Wie werde ich Storyboard Artist?
Die Voraussetzungen, um ein Storyboard-Künstler zu werden, hängen in der Regel eher von den Fähigkeiten ab, die Sie benötigen, als von einer bestimmten Ausbildung, obwohl die Ausbildung Ihnen dabei helfen kann, diese Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln. Als Storyboard-Künstler geht es hauptsächlich darum, eine Geschichte durch Bilder erzählen zu können, indem man die Wörter auf den Seiten eines Drehbuchs visuell übersetzt und dabei die Eingaben nutzt, die ein Regisseur für eine Szene geplant oder gewünscht hat. Dies bedeutet, dass die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ein Storyboard-Künstler zu werden, häufig die Fähigkeit sind, mit anderen zu arbeiten und ein ziemlich talentierter Künstler mit einem Verständnis für Filmkonzepte wie Beleuchtung und Kamerawinkel zu sein.
Ein Storyboard-Künstler arbeitet während der Vorproduktion und Produktion mit Filmemachern zusammen, um visuell festzustellen, wie bestimmte Szenen in einem Film aussehen werden. Das Drehbuch für einen Film oder eine Fernsehsendung enthält normalerweise das Dialogfeld für die Funktion sowie einige Anweisungen für Szenen und kurze Beschreibungen von Ereignissen. Auf der Seite besteht ein wichtiges Action-Set-Piece möglicherweise nur aus einem einzelnen kurzen Absatz. Im Film kann diese Sequenz jedoch mehrere Minuten lang sein und mit komplizierten Kameraaufnahmen, Spezialeffekten und einer Vielzahl anderer schwieriger Elemente gefüllt sein. Der Storyboard-Künstler zeichnet diese Arten von Szenen anhand einer Reihe von gezeichneten Bildern auf, damit Filmemacher Ideen einbringen und Probleme antizipieren können, die sich aus verschiedenen Aspekten einer Szene ergeben könnten, bevor sie an einem Set spielen, an dem jede Minute das Produktionsgeld kostet.
Um ein Storyboard-Künstler zu werden, sollten Sie über künstlerische Fähigkeiten verfügen. Während Sie möglicherweise nicht in der Lage sein müssen, perfekte Bilder im Handumdrehen zu rendern, wird erwartet, dass Sie die Essenz einer Szene für die Filmemacher einfangen. Möglicherweise haben Sie Zeit, um an Ihren Storyboards zu arbeiten und diese zu optimieren. Es kann jedoch auch erwartet werden, dass Sie während der Arbeit mit einem Regisseur schnell Änderungen und Überarbeitungen vornehmen. Für jemanden, der Storyboard-Künstler werden möchte, ist es wichtig, den Film auf einer fundamentalen Ebene zu verstehen. Wenn Sie Filmkurse belegen, um Kamerawinkel, Beleuchtung und die physischen Gegebenheiten einer Produktion besser zu verstehen, können Sie vorhersehen, was sich ein Regisseur wünschen könnte.
Einige Schulen, insbesondere Schulen, die Programme oder Animationskurse anbieten, haben möglicherweise sogar ganze Klassen, in denen das Erstellen von Storyboards erlernt wird. Sie können einige dieser Kurse in Betracht ziehen, um die Fähigkeiten zu erwerben, die Sie benötigen, um ein Storyboard-Künstler zu werden. Diese Schulen können Ihnen auch häufig dabei helfen, mit Unternehmen in Kontakt zu treten, die Storyboard-Künstler einstellen, um Ihnen den Einstieg in die Branche zu erleichtern. Es gibt auch zahlreiche Bücher, die für große Filmproduktionen hinter den Kulissen veröffentlicht wurden und häufig Storyboards enthalten, um zu zeigen, wie eine Szene zustande gekommen ist. Sie sollten in diesen Büchern nachsehen, was Künstler in der Branche tun, und einige der Techniken erlernen, die von professionellen Storyboard-Künstlern verwendet werden.