Quels sont les avantages des leçons de théorie musicale?
La théorie musicale est l'étude de la façon dont les compositions musicales sont assemblées. Pour la musique instrumentale, les leçons de théorie musicale peuvent inclure des informations spécifiques sur l'instrument que l'élève apprend. Alors que certains instructeurs évitent les leçons de théorie musicale ou ne les incluent qu'après avoir appris à jouer, les leçons de théorie musicale peuvent aider à créer un musicien bien équilibré. Les avantages de la théorie musicale comprennent une compréhension plus profonde des accords et de l'harmonie, la capacité de lire la musique complexe et une langue partagée avec d'autres musiciens.
Les accords et l'harmonie sont ce qui fait que différentes parties de la même chanson fonctionnent bien ensemble. Sans savoir comment les notes fonctionnent ensemble et quelles sont les échelles, une personne peut être incapable d'entendre les mélanges subtils des compositions musicales. Dans les premières années de la formation musicale, ces connaissances ne sont pas toujours nécessaires; À mesure que l'on gagne en capacité, cependant, pouvoir coordonner les notes avec ceux d'autres musiciens deviendra plus vital.
La lecture de la musique complexe est au cœur de la musique tHEORY leçons. Lorsque les élèves commencent à apprendre à jouer de la musique, ils apprennent les lignes de base de la musique. La plupart des étudiants en musique peuvent prendre les notes de base et se reproduisent facilement. À mesure que les élèves progressent, cependant, les cours de théorie musicale aident à compter et à apprendre à jouer le rythme inhérent à la musique. Être capable de lire des pièces plus difficiles et de travailler avec d'autres, comme dans un orchestre ou une chorale, nécessite des leçons de théorie musicale pour la plupart des étudiants.
La communication avec d'autres musiciens est également plus facile et moins intimidante pour les étudiants qui ont une solide compréhension de la théorie derrière les compétences techniques dont la capacité musicale nécessite. À mesure que les étudiants se développent, ils doivent être en mesure de discuter de leurs parties avec d'autres dans leur section, par exemple, et la familiarité avec la terminologie appropriée aidera à ce processus. Participer en dehors des performances individuelles signifie également savoir comment parler avec d'autres musiciensChantez la langue partagée de la musique en tant qu'intermédiaire.
Bien que tous les étudiants ne voudront pas aller au-delà de jouer un seul instrument ou de chants de chansons écrites par d'autres, certains voudront peut-être enseigner la musique ou écrire leurs propres chansons. Cela nécessite une connaissance approfondie de la théorie musicale. Même les compositeurs amateurs ont besoin d'une compréhension approfondie de la façon dont la musique est assemblée, tandis que les professeurs de musique doivent être en mesure de communiquer des concepts musicaux à leurs élèves. Apprendre ces compétences au début de sa carrière musicale rend le processus plus fluide que d'essayer de les apprendre après avoir développé des compétences techniques ou des compétences vocales.