Quels sont les avantages des leçons de théorie de la musique?
La théorie musicale étudie comment les compositions musicales sont assemblées. Pour la musique instrumentale, les cours de théorie musicale peuvent inclure des informations spécifiques sur l'instrument appris par l'étudiant. Bien que certains instructeurs évitent les leçons de théorie musicale ou les incluent uniquement après avoir appris à jouer, les leçons de théorie musicale peuvent aider à former un musicien complet. Les avantages de la théorie musicale comprennent une compréhension plus profonde des accords et de l'harmonie, la capacité de lire une musique complexe et un langage partagé avec d'autres musiciens.
Ce sont les accords et l’harmonie qui font que différentes parties d’une même chanson fonctionnent bien ensemble. Sans savoir comment les notes fonctionnent ensemble et quelles sont les gammes, une personne peut être incapable d'entendre les mélanges subtils de compositions musicales. Dans les premières années de la formation musicale, cette connaissance n'est pas toujours nécessaire; à mesure que l'on gagne en capacité, cependant, être capable de coordonner des notes avec celles d'autres musiciens deviendra plus vital.
La lecture de musique complexe est au cœur des cours de théorie musicale. Lorsque les élèves commencent à apprendre à jouer de la musique, ils se familiarisent avec les bases de la musique. La plupart des étudiants en musique peuvent prendre facilement les notes de base et se reposer. Cependant, à mesure que les élèves progressent, les cours de théorie de la musique aident à compter correctement et à apprendre à jouer le rythme inhérent à la musique. Pouvoir lire des textes plus difficiles et travailler avec d'autres, comme dans un orchestre ou une chorale, nécessite des cours de théorie musicale pour la plupart des étudiants.
La communication avec d'autres musiciens est également plus facile et moins intimidante pour les étudiants qui comprennent parfaitement la théorie derrière les compétences techniques requises par les compétences musicales. À mesure que les élèves se développent, ils doivent pouvoir discuter de leurs parties avec les autres personnes de leur section, par exemple, et la connaissance de la terminologie appropriée facilitera ce processus. Participer en dehors de performances individuelles signifie également savoir parler avec d’autres musiciens en utilisant le langage de la musique partagé comme intermédiaire.
Même si tous les élèves ne voudront pas jouer d'un seul instrument ou chanter des chansons écrites par d'autres, certains voudront peut-être enseigner la musique ou écrire leurs propres chansons. Cela nécessite une connaissance approfondie de la théorie musicale. Même les compositeurs amateurs ont besoin d'une compréhension approfondie de la composition de la musique, tandis que les professeurs de musique doivent être capables de communiquer les concepts musicaux à leurs étudiants. Apprendre ces compétences tôt dans la carrière musicale rend le processus plus facile que d'essayer de les apprendre après avoir développé des techniques de jeu ou des compétences vocales.