Quels sont les meilleurs conseils d'acteur?
Certains des meilleurs trucs d'acteur impliquent que l'acteur accorde une attention particulière aux détails qui aident à rendre ses personnages réalistes et fascinants. Par exemple, même de légères fluctuations dans le ton de la voix peuvent faire toute la différence entre un bon et un mauvais acteur. Les acteurs doivent s'exercer à lire les scripts de différentes manières afin d'obtenir la meilleure version possible. Être capable de bien jouer avec les yeux est l’un des meilleurs conseils pour les acteurs en herbe.
Les bons acteurs doivent être capables d'exprimer les pensées et les sentiments du personnage à travers les yeux pour être crédibles et intéressants. Si l'expression du visage ne correspond pas à la situation dans laquelle se trouve le personnage à un moment donné du script, les mots et le caractère risquent de paraître plats. De nombreux acteurs ont tendance à insister trop sur les gestes des bras ou des mains plutôt que de transmettre des émotions et de penser par les yeux. Bien entendu, la télévision et les films avec leurs caméras en gros plan sont particulièrement efficaces pour capturer des expressions faciales subtiles. Les acteurs de théâtre doivent être un peu plus dramatiques dans leurs mouvements et leurs paroles, car il n’ya pas toujours de gros plans rapprochés sur le visage.
Les pauses entre les mots et les lignes sont un autre des meilleurs conseils de jeu. Le meilleur conseil pour savoir comment gérer les pauses dans l'action est de les utiliser de la même manière que ce personnage le ferait s'il était une personne dans la vie réelle. Cela s'applique non seulement à la durée de la pause entre les dialogues, mais également à ce que l'acteur fait avec ses yeux et son corps. Par exemple, si le personnage vient d’admettre qu’il est le meurtrier d’un autre personnage, que serait susceptible de faire une personne possédant les antécédents et les qualités du personnage dans cette situation? Est-ce qu'il / elle s'arrêterait et détournerait les yeux avec un sentiment d'inquiétude dans les yeux ou les yeux seraient-ils éblouissants et provocants parce que le script notait que le personnage faisait l'aveu de manière fâchée?
Un des meilleurs conseils pour le jeu est de pouvoir comprendre le scénario à fond, car lorsqu'un acteur comprend les sentiments du personnage dans chaque scène, le langage corporel et les inflexions de la voix de l'acteur seront probablement mieux adaptés à ce personnage. Si un acteur n'est pas sûr de la manière exacte de donner une réplique, il y a plus de chance que la fin de chaque phrase devienne une inflexion semblable à une question et ce n'est pas considéré comme un jeu d'acteur impressionnant. Plus un acteur peut faire en sorte que son personnage se retrouve dans chaque situation, plus le personnage et l'acteur deviennent crédibles.