Qu'est-ce que l'éducation artistique?
L'éducation artistique est un processus d'apprentissage sur différents types d'expression artistique, y compris différents supports et formats d'œuvres d'art, ainsi que différents mouvements et styles tout au long de l'histoire de l'art. Il est généralement enseigné à des élèves de nombreuses tranches d'âge et peut constituer un centre d'apprentissage au cours de l'enseignement secondaire, par exemple dans un collège ou une université. Ce type d’enseignement est généralement enseigné par des professeurs d’art et peut inclure une compréhension pratique, telle que l’utilisation de différents outils pour créer des œuvres, ou une compréhension de la manière d’apprécier les œuvres. L'éducation artistique se concentrera généralement sur les types de base de la création artistique, tels que le dessin, la peinture et la sculpture, bien que l'on puisse également trouver des cours spécialisés dans des domaines tels que la poterie, l'art numérique et les techniques mixtes.
De nombreux cours d'éducation artistique sont généralement répartis entre connaissances pratiques et connaissances théoriques, enseignant à la fois comment créer des œuvres d'art et apprécier le travail que d'autres créent. Un professeur d’art sera souvent un artiste expérimenté ayant une formation dans différents types de création artistique et de pédagogie de l’enseignement. Tandis qu’une classe d’art spécialisée dans un sujet tel que l’histoire de l’art pourrait se concentrer principalement sur l’apprentissage par la lecture et la lecture, la plupart des classes permettront aux étudiants de créer leurs propres œuvres et de visualiser le travail d’autres étudiants et de maîtres afin de mieux comprendre l’expression artistique.
Alors que l’art et la création artistique peuvent être considérés comme une expérience hautement subjective, l’éducation artistique cherche à trouver des liens communs entre les artistes et les spectateurs. Bien que cela puisse être difficile, un effort est toujours fait pour créer une base de référence permettant d’évaluer et de critiquer l’art. Cela se fait souvent en ce qui concerne les aspects techniques des créations artistiques, tels que la perspective et les proportions. Certaines œuvres étudiées dans le domaine de l’éducation artistique, telles que celles créées par des surréalistes ou des expressionnistes abstraits, peuvent échapper à une analyse simple en utilisant ces méthodes, mais elles peuvent toujours être utiles.
Les étudiants en éducation artistique apprennent généralement à manipuler divers outils artistiques, tels que les crayons, la craie, les pinceaux et les outils de sculpture. Les cours d'éducation artistique de base donnent souvent une vue d'ensemble de ces différents médiums et initient les étudiants à ces formes d'art, leur permettant ainsi de trouver les domaines où ils pourraient être intéressés par d'autres études. Des cours d’art plus avancés encourageront souvent les étudiants à s’intéresser à des domaines d’intérêt spécifiques, leur offrant ainsi la possibilité de développer leurs compétences pour des domaines qui les passionnent. L'éducation artistique est souvent l'un des premiers domaines d'étude à être coupé du budget des écoles lorsque les finances manquent, ce qui en fait un domaine d'études souvent sous-financé.