Cos'è un regista teatrale?
Un regista teatrale è una parte importante di qualsiasi gioco, che funge da supervisore e visionario di qualsiasi produzione. Lui o lei deve servire da tutto il mondo, sapendo abbastanza su ogni aspetto della produzione per riunirli come un'unica entità. Sebbene non sia necessario una formazione speciale per diventare un direttore teatrale, le competenze di base necessarie includono la capacità di comunicare bene, le conoscenze tecniche di base e un senso visivo di come gli oggetti funzionano su una fase.
Molti registi teatrali hanno un background serio in letteratura e drammaticità. Alcune delle più grandi università del mondo dedicano i dipartimenti alla formazione e all'educazione dei registi. Lo studio teatrale studioso può possedere una varietà di titoli di laurea, laureati e persino programmi di dottorato. Mentre l'educazione può essere di grande beneficio per un direttore teatrale, non è affatto completamente necessario ed è la migliore se applicata in concerto con altre abilità.
Sebbene gli esperti possano discutere i meriti primari di un regista, una delle capacità più vitali è una straordinaria capacità di comunicare e motivare. Oltre a provare gli attori, il regista deve coordinarsi con i designer per determinare l'aspetto, il suono e la sensazione della produzione. A seconda del budget dello spettacolo e della composizione della compagnia teatrale, questi designer possono specializzarsi in illuminazione, suono, set design, costumi o trucco. Un regista deve essere in grado di comunicare i loro piani e idee a questi esperti, consentendo loro di esercitare la libertà creativa e incoraggiarli a suggerire nuove idee. Come il leader del team in un equipaggio di canottaggio, un regista teatrale deve assicurarsi che tutti stiano attirando la stessa direzione allo stesso tempo.
Per comunicare meglio con i loro designer, un regista teatrale deve avere una conoscenza di base dei campi tecnici del teatro. Conoscendo ciò che è possibile raggiungere sul palco, un regista può salvare tuttimolto tempo e mal di testa. Sebbene sia impossibile essere un esperto in ogni campo del teatro, gli aspiranti registi potrebbero voler frequentare una classe di base in ogni area, per familiarizzare con gli strumenti e le capacità del campo.
La cultura moderna si basa sul film molto più del teatro dal vivo, portando a serie idee sbagliate su come le scene e le commedie sembrano sul palco. Con l'incapacità di utilizzare ravvicinati, zoom e tagli drammatici, un regista teatrale deve essere in grado di comunicare informazioni subtestuali sapendo come dire a Where to Stand's e come muoversi. Il blocco, come viene chiamato, è una parte sottovalutata del lavoro del direttore teatrale, ma rimane vitale per qualsiasi produzione di successo. Se la scena della morte della tua attrice protagonista è bloccata da un divano e due extra, al pubblico non si importerà. Un regista di successo sarà in grado di visualizzare una scena e posizionare efficacemente le persone, i mobili e gli oggetti di scena.
L'aspetto più importante dell'essere un regista teatrale potrebbe essere una visione. Mentre la creatività non può essere insegnata, il talento può essere svegliato e focalizzato attraverso la pratica, il lavoro di scena e l'esperienza pratica con il palcoscenico. Molti grandi registi inizieranno come quelli cattivi e saranno in grado di imparare dai loro errori e fiducia nelle loro idee. Quando un regista riesce a essere concentrato e aperto al suggerimento, sia chiaro che umile, sarà davvero in grado di un ottimo lavoro.