Come funziona il rallentatore?
Un effetto al rallentatore si ottiene riproducendo materiale filmato a una velocità inferiore a quella utilizzata per filmarlo, scaglionando i fotogrammi e facendo apparire l'azione più lenta, anche se in realtà si è verificata in tempo reale. Esistono diversi modi per ottenere questo effetto ed è una tecnica di produzione cinematografica comune vista ovunque dalle trasmissioni sportive ai film d'arte.
Un modo per creare questo aspetto è quello di sovraccaricare la videocamera utilizzata per filmare, il che significa che la videocamera riprende a un ritmo più rapido di quanto farebbe normalmente. Quando la pellicola risultante viene proiettata con un proiettore usando una frequenza normale, la pellicola sovrastampata verrà vista al rallentatore. È anche possibile interpolare i fotogrammi nel film che è già stato prodotto per rallentare l'azione, creando rallentatori. Questa tecnica è utile perché può essere utilizzata in post-produzione, dopo che il film è già stato girato e qualcuno decide che vogliono vederlo al rallentatore.
Nei film e negli spettacoli televisivi, di solito viene presa una decisione consapevole di usare il rallentatore in anticipo e la telecamera verrà sovrascritta al momento opportuno. In situazioni come gli spettacoli sportivi, il rallentatore si ottiene solitamente interpolando i fotogrammi in filmati girati a velocità normale. Questo tipo di rallentatore viene spesso utilizzato per evidenziare un momento di interesse o per riprodurre l'azione rapida a una velocità che le persone possono effettivamente vedere. In alcuni giochi sportivi, una videocamera può essere sovraccaricata continuamente per rendere disponibile la riproduzione istantanea al rallentatore.
L'interpolazione dei frame può essere complicata. I produttori cinematografici moderni hanno il vantaggio di programmi per computer che possono essere utilizzati per trasformare i due fotogrammi circostanti in modo da creare un nuovo fotogramma che si integri perfettamente quando il film viene riprodotto. Storicamente, le cornici interpolate erano talvolta realizzate copiando una delle cornici vicine, il che poteva creare uno sguardo increspato o strano che spesso attirava l'attenzione della critica. A volte venivano anche inseriti dei fotogrammi vuoti, il che poteva far sbalzare il film in modo piuttosto distratto quando veniva visto.
La tecnica di slow motion è stata sviluppata da August Musger, un cineasta austriaco che purtroppo è ricordato per ben poco oltre a questo contributo all'arte delle riprese. Musger ha lavorato in un'epoca in cui le velocità di ripresa e riproduzione erano diverse da come sono oggi e potrebbe rimanere sbalordito nel vedere l'aspetto straordinariamente fluido e uniforme del moderno rallentatore.