どうすれば劇作家になりますか？

脚本家になるためのステップは、他の執筆キャリアに関わるものとは異なります。 脚本家を含む他のほとんどの作家とは異なり、脚本家はすべての仕事を単独で行うことはできず、結果としての演劇が成功することを期待することはできません。 舞台俳優と監督は、ライブパフォーマンスのために演劇をより実行可能にする洞察を提供できます。 幸いなことに、脚本家になりたい志望の作家を助けるために利用可能な多くのプログラムがあります。 ただし、多くの場合、劇作家は、個人的な連絡先や地元の劇場グループに支援を頼る必要があります。

舞台ドラマは、物語詩を除き、ドラマチックな芸術の中で最も古いものです。 ソフォクレスやアリストファネスなどの古代ギリシアの劇作家に由来します。 これらの初期の作家によって作成された劇的な概念の多くは、現代でもまだ使用されています。 舞台劇はかつて最も人気のあるエンターテイメント形式であり、イギリスの劇作家ウィリアムシェークスピアは歴史上最も偉大な作家と考えられています。 現代では、さまざまな形態の人気メディアとの競争にもかかわらず、舞台劇は依然として盛んな産業であり、大小さまざまな劇団が世界中で活躍しています。

劇作家になりたい場合は、できるだけ多くの劇を見て読んでください。 お気に入りの劇や作家を書き留めて、あなたを惹きつけるものに集中してください。 これらはあなた自身の執筆のためのガイダンスを提供するかもしれません。 あなたが学生である場合、創造的な執筆だけでなく、適切なコースを受講してください。 演技、演出、演劇の技術クラスは、いつかあなたの演劇をプロデュースして演じる人々のタスクを理解するのに役立ちます。 学校にいない場合は、地元の演劇会社やボランティアを探してください。 貴重な専門家の連絡先を提供することは別として、これは劇場制作の要求に対する感覚を与えます。

ニューヨークとロンドンは演劇の世界的な中心地ですが、競争は激しく、まだ設立されていない人にとっては参入が難しい場合があります。 多くの作家は、劇作家になろうとする人には地元でのスタートを勧めています。 学校や地元の演劇グループで俳優や監督を見つけて、あなた自身のドラマ会社を始めましょう。 これらのパフォーマーからのライブリーディングとフィードバックは、あなたのプレイを実行可能なプロダクションに発展させるのに役立ちます。 早い段階で、あなたはすべての作家と同じように間違いを犯しますが、彼らは影響力のあるエージェントやプロデューサーではなく、同僚やおそらく地元の小さな聴衆だけに見られます。

もちろん、脚本家になるための最も重要なステップは書くことです。 専門家や友人や家族からのフィードバックに注意を払い、頻繁に書き直してください。 米国では、ドラマティストギルドは劇作家を始めるためのフェローシップを提供しています。 他の国にも同様のプログラムが存在します。 あなたの仕事がローカルで数回成功したら、ニューヨーク、ロンドン、または舞台劇コミュニティが盛んな別の大都市への移転を検討してください。 他の舞台の専門家とのパーソナルネットワークを確立し、インターネットを接続とプロモーションのリソースとして使用し、常に書き続けます。