劇作家になるにはどうすればよいですか？

劇作家になるための手順は、他の執筆キャリアに関与するものとは異なります。脚本家は、脚本家を含む他のほとんどの作家とは異なり、すべての作業を単独で行うことはできず、結果として生じるプレイが成功することを期待することはできません。ステージ俳優と監督は、ライブパフォーマンスのために演劇をより実行可能にするための洞察を提供できます。幸いなことに、劇作家になりたいという意欲的な作家を支援するために利用できるプログラムがたくさんあります。しかし、多くの場合、劇作家は個人的な連絡先や地元の演劇グループに頼らなければならないかもしれません。

舞台ドラマは、物語の詩を除いて、劇的な芸術の中で最も古いものです。ソフォクレスやアリストファンなどの古代ギリシャの劇作家から生まれました。これらの初期の作家によって作成された劇的な概念の多くは、現代ではまだ使用されています。舞台ドラマはかつて最も人気のあるエンターテイメントの形であり、イギリスの劇作家ウィリアム・シェークスピアは歴史上最も偉大な作家と考えられています。 modでERN Timesは、さまざまな形態の人気メディアとの競争があっても、舞台ドラマは依然として繁栄している業界であり、世界中で大小の劇場会社が活動しています。

劇作家になりたい場合は、できるだけ多くの演劇を見て読むことから始めてください。お気に入りの演劇や作家に注意し、あなたを彼らに引き付けるものに集中してください。これらはあなた自身の執筆のためのガイダンスを提供するかもしれません。あなたが学生なら、創造的な執筆だけでなく、適切なコースを受講してください。演技、監督、演劇の技術クラスは、いつかあなたの演劇を生み出して演奏する人々のタスクを理解するのに役立ちます。学校にいない場合は、地元の劇場会社とボランティアを探してください。貴重な専門的な連絡先を提供することは別として、これにより、演劇の生産の要求に対する感触が得られます。

ニューヨーク市とロンドンは、劇場制作の世界的な中心ですが、Mpetitionは激しいものであり、まだ確立されていない人にとってはエントリが困難になる可能性があります。多くの作家は、劇作家になろうとしている人のために地元のスタートを勧めています。学校や地元の劇場グループで俳優や監督を見つけて、あなた自身のドラマ会社を始めましょう。これらのパフォーマーからのライブリーディングとフィードバックは、実行可能なプロダクションにプレイを発展させるのに役立ちます。早い段階で、すべての作家がそうであるように間違いを犯しますが、彼らはあなたの同僚やおそらく小さな地元の聴衆によってのみ見られます。

もちろん、劇作家になるための最も重要なステップは書くことです。専門家や友人や家族のいずれかからのフィードバックに注意を払い、頻繁に書き直してください。米国では、ドラマティストギルドは劇作家を始めるためのフェローシップを提供しています。他の国にも同様のプログラムが存在します。あなたの作品がローカルで数回正常に行われたら、ニューヨーク、ロンドン、または繁栄した別の大都市に移転することを検討してくださいステージドラマコミュニティ。他のステージの専門家とパーソナルネットワークを確立し、インターネットを接続とプロモーションのリソースとして使用し、常に書き続けてください。