ストーリーボードアーティストになるにはどうすればよいですか？

ストーリーボードアーティストになるための要件は、通常、特定の教育よりも必要なスキルに関心がありますが、教育はそれらのスキルと能力の開発に役立ちます。 ストーリーボードアーティストになるということは、主に監督が計画したものやシーンの希望からの入力を利用しながら、主に脚本のページの言葉を視覚的に翻訳することにより、画像を通してストーリーを伝えることができることです。 これは、ストーリーボードアーティストになるために必要なスキルは、多くの場合、他の人と協力し、照明やカメラアングルなどの映画の概念を理解したかなり才能のあるアーティストになる能力であることを意味します。

ストーリーボードアーティストは、プリプロダクションとプロダクションで映画製作者と協力して、映画の特定のシーンがどのように見えるかを視覚的に確立します。 映画やテレビ番組の脚本には、通常、機能のダイアログ、シーンのいくつかの指示、イベントの簡単な説明が含まれます。 このページでは、主要なアクションセットの一部は1つの短いパラグラフにすぎないかもしれませんが、映画ではそのシーケンスは数分で、複雑なカメラショット、特殊効果、その他のさまざまな難しい要素で満たされます。 ストーリーボードアーティストは、これらのタイプのシーンを多数の描画画像を通してプロットし、映画製作者がアイデアを思いつき、シーンのさまざまな側面から生じる可能性のある問題を予測できるようにします。

ストーリーボードアーティストになるには、芸術的な能力が必要です。 完璧な画像を一瞬でレンダリングする必要はないかもしれませんが、映画製作者にとってシーンの本質を捉えることが期待されます。 ストーリーボードで作業してそれらを改良する時間があるかもしれませんが、監督と一緒に作業している間、すぐに変更や修正を行うことも期待されます。 ストーリーボードアーティストになりたい人にとって、映画を基本的なレベルで理解することは重要です。 フィルムクラスを受講して、カメラアングル、照明、およびプロダクションの物理的現実をよりよく理解すると、監督が何を望んでいるかを予測するのに役立ちます。

一部の学校、特にアニメーションのプログラムやクラスを提供している学校では、ストーリーボードの作成方法の学習に専念しているクラスもあります。 ストーリーボードアーティストになるために必要なスキルを身に付けるために、これらのクラスのいくつかを受講することを検討できます。 また、これらの学校は、ストーリーボードアーティストを雇う企業と連絡を取り、業界への参入を支援することもできます。 また、主要な映画制作向けに公開されている多くの舞台裏の本もあります。この本には、シーンがどのように集まったかを示すストーリーボードが含まれていることがよくあります。 これらの本を調べて、業界のアーティストが何をしているのかを確認し、プロの絵コンテアーティストが使用するテクニックのいくつかを学ぶ必要があります。