演技学校の種類は何ですか？

演劇学校は、俳優になりたい人に演技の職業とその歴史に関する完全な知識を提供することができます。 学校は、潜在的な俳優が演技のスキルを磨き、競争の激しい業界で刺激的なキャリアに備えるのを助けることができます。 さまざまなタイプの演劇学校があり、フォーマルとインフォーマルで、さまざまな演技スタイル、演技の規律、演技レベルに焦点を合わせています。 適切な演劇学校の選択は、学校の所在地、認定、業界での信頼性、提供されるコース、コースを実施するインストラクター、元学生の経験を調査することです。

演劇学校、映画、テレビのハブの近くにある演劇学校は、学生により多くの業界の露出、専門家との交流、キャリアの機会を提供する可能性があるため、演劇学校の場所は重要な考慮事項です。 そのような学校では、訪問業界の専門家に演技のクラスやワークショップを実施させたり、定期的に講義を行ったりするのが一般的です。 場所に加えて、認定は考慮すべき要素です。これは、演技学校が適切な国または地域の認定機関によって設定された基準を満たしていることを意味します。

正式な演劇学校、特にジュリアード学校のような有名な学校の入学要件は、かなり厳しい場合があります。 学生はオーディションのための独白を準備する必要があり、個人面接にも出席する必要があるかもしれません。 通常、スペースは限られているため、最も才能のある有能な学生のみが受け入れられます。 これらのプログラムは費用がかかる場合がありますが、財政援助と奨学金は利用できます。 非公式の演劇学校はすべての来訪者に対してより開かれているかもしれませんが、演技コースに参加する多くの人々が生徒と教師の相互作用を制限する可能性があります。

演技コースは、4年間の学位および卒業プログラムから、より短い認定または非認定コースまでの範囲に及ぶ可能性があります。 一部のプログラムでは、学生はスキルのレベルに応じて、初級、中級、または上級演技のクラスを受講できます。 演技コースは、演劇、映画、テレビなどの特定の演技分野、および演技方法、チェーホフテクニック、マイズナーテクニックなどの演技スタイルに焦点を当てることができます。 演技法は、キャラクターの感情的な根源に到達することを含み、チェーホフ技法は動きによって感情を導くことであり、マイズナー技法は他の俳優から手がかりを取り、自発性と本物の感情で反応することです。

生徒は、さまざまな台本を分解し、さまざまな場面を演じる方法、および演技を際立たせることができる技術的なトリックについて学ぶことができます。 トレーニングでは、音声の変曲、体の動き、ステージのプレゼンテーションをカバーできます。 演劇や演劇のクラスによっては、カメラでの体験を提供するためにカメラ体験を提供する場合があり、これは将来のモデルや俳優にとって常にプラスになります。