アート保全コースのさまざまな種類は何ですか？

芸術保全コースは、芸術保全学位プログラムの一環として提供される場合があります。または、アート保全に関心のある他のキャリア分野の人々を教育するために利用できるワークショップ、セミナー、会議があります。芸術保護者としてのキャリアに備えるために必要な芸術保全コースは、美術史、科学、考古学など、さまざまな分野に及びます。アートコンバターが彼女のキャリアを通じて進歩するにつれて、短い継続教育コースは知識を最新の状態に保つのに役立ちます。保全、セミナー、ワークショップ、さらには長距離コースに関する知識を高めたい中間キャリア非保存の専門家にとって、連邦規制を含む芸術保存または歴史的保存の基本をカバーすることができます。

芸術保護の分野には、介入を最小限に抑えて芸術作品を保存することが含まれます。一部の芸術保護者は、既存の損害を修復することを含む芸術の修復作業を行っていますが、アートコンサールラの主な焦点アートワークをさらなる悪化や劣化から保存し、保護することです。これには、保存技術の強力な背景が必要です。美術史、考古学、建築の知識。化学やその他の科学の習熟度も同様です。保護者、修復者、または保存主義者は、歴史的なオブジェクトや芸術作品がどのように処理されるかを規制する国の連邦規制に精通している必要があります。

意欲的な芸術保護の専門家のために、大学の大学院学位プログラムには、保全と歴史的保存のキャリアを開始するために必要なすべての芸術保護コースを含める必要があります。学生は、さまざまな素材の保存を教える芸術保護コースや、歴史を通じてアーティストのテクニックがどのように変化したかを教えることができます。スペクトルのもう一方の端では、学生は科学とオーガニックの材料の完全な知識も必要とします。芸術作品と記念碑を最もよく保存する方法を理解するための有機化学。さらに、人類学と文化の知識は、芸術保護論者が特定の歴史的時代の中でコンテキストで保全の問題を考慮するのに役立ちます。オブジェクトの状態を維持する方法を最適に決定するために、時代に社会が使用する芸術素材とテクニックについて学ぶことは役立ちます。

ほとんどの保全と修復技術は、長年のトレーニングと経験をした専門家に最もよく残されていますが、特定の保全問題を扱うセミナーや、非保存主義者に芸術作品を正しく表示、保存、処理する方法を教えるセミナーがあります。これらの芸術保全コースは、保全協会と保存協会と博物館によって定期的に与えられ、数時間から1週間以上の長さの範囲です。これらの多くは、特定の種類の材料の保存に焦点を当てています。

最後に、プロの芸術保護者はしばしば継続的な教育を受けますクラスでは、この分野の新しいテクノロジーと知識について最新の状態を維持します。フェローシップを利用して、より高度なトレーニングを得る人もいます。これらのフェローシップは、定期的な雇用の地位では利用できない可能性のある特定の保全分野のスキルを高めるのに役立ちます。