ドラマの先生は何をしますか？

演劇の先生は、劇場での演技についてだけでなく、ショーの制作に関係する他のすべての側面について学生を教育します。 レッスンは、セットのデザインと構造、衣装、舞台メイク、演劇史、演出、ダンス、歌、ディクテーションを中心に展開する場合があります。 これらの教育者は、学生が自信、人前で話すこと、自己表現を改善するのを助けます。 ドラマの先生は、学校のドラマの制作を計画し、生徒に他の人のために演奏する機会を与えるのにも役立ちます。 彼女はまた、これらの作品のオーディションとパフォーマンス、さらに将来参加する可能性のあるより高度なショーのために生徒を準備します。

典型的な演劇のクラスでは、インストラクターは、生徒にいくつかのストレッチやウォームアップの練習、および辞書ドリルを練習させることから始めます。適切な発音。 ドラマの先生は、生徒がパントマイムゲームに参加することがよくあります。パントマイムゲームは、ボディーランゲージと即興を評価するのに役立ちます。 講師は、多くの場合、生徒に一人の独り言を持つシーンである独白で個別に作業させます。 また、複数のキャラクター間の相互作用を必要とするクラスリハーサルアンサンブルシーンもあります。

多くの学校にはドラマ教師が1人しかいないため、教育者はドラマ部門全体を作成して運営することが期待されます。 これらの責任には、適切なクラス配置のための学生の評価、学生団体のメンバーがオーディションできるプレーの選択、オーディションの実施、プレーの役割のキャスト、放課後のリハーサルとパフォーマンスのスケジューリングが含まれます。 リハーサルが始まると、ドラマの先生は、ステージ管理、照明、衣装、音楽、小道具、セットのデザインと建設を支援する学生や他の教員を見つける責任を負う場合があります。 演劇のオープニングに至るまで、ドラマの先生は宣伝とチケットの販売を計画する必要があるかもしれません。

ドラマの教師は、公立または私立の小学校、中学校、高校、および大学を含むいくつかの場所で働くことができます。 利用可能な機会は、通常、雇用市場における現在の需要、および教師の教育と経験に依存します。 ほとんどすべての状況では、インストラクターが少なくとも学士号を取得している必要があり、一部の状況では修士号が必要です。 米国では、各州は現在、すべての公演の先生に免許を与えることを義務付けています。