발레 마스터가 되려면 어떻게해야합니까?

발레 마스터가 되고자하는 댄서는 교수 및 조정 능력과 함께 높은 수준의 숙련도와 기술을 개발해야합니다. 발레 마스터는 훈련과 교육을 제공하고 안무가와 함께 작품을 연습하며 회사의 예술 발전에 중요한 역할을 할 수 있습니다. 이 작업에는 상당한 경험과 훈련이 필요합니다. 많은 발레 마스터는 수십 년의 경험을 가진 전직 프로 댄서입니다.

발레 마스터가 되려는 사람을위한 첫 번째 단계는 댄스 훈련입니다. 고전 및 현대와 같은 여러 발레 학교가 있지만 모두 어린 나이에 시작하는 데 수년간의 훈련이 필요합니다. 학생들은 졸업시 더 많은 취업 기회를 제공 할 수 있기 때문에 특정 댄스 회사에 소속 된 발레 학교에 다니는 것을 고려해야합니다. 학교 졸업생이 댄스 회사의 장소를 보장하지는 않지만 기관의 명성은 다른 댄스 회사에 지원할 때 도움이 될 수 있습니다.

댄스 경험은 발레 마스터가 되고자하는 사람에게 중요합니다. 회사에서 역할에 대한 훈련과 오디션을 마친 댄서는 레퍼토리와 명성을 쌓기 시작할 수 있습니다. 그들은 최고의 위치로 나아가 야합니다. 발레 마스터를 면밀히 연구하고 다른 무용수들에게 멘토링을 제공하며 무용 교육에 대해 배울 수있는 교육 기회를 제공 할 수 있습니다. 발레 마스터는 유연하고 지식이 풍부해야하며,보다 권위있는 조직과의 더 나은 기회가 발생하지 않는 한 동일한 회사와 함께 있어야합니다.

발레 마스터는 일반적으로 보조자가 있습니다. 이러한 유형의 직책은 종종 발레 마스터가 되고자하는 무용가에게 좋은 출발점이 될 수 있는데, 이는 직업 경험과 학습 기회를 제공 할 것입니다. 사람들이 은퇴함에 따라 무용수는 전체 발레 마스터 포지션을 이용할 수있게되면이 포지션을 신청하고 자신의 어플리케이션을 설정할 수 있습니다. 이 작품은 댄서들이 풀 타임 댄스에서 나이가 들어감에 따라 덜 거친 작업으로 전환하고 신체가 엄격한 공연을 견뎌 낼 수 없을 때 도움이 될 수 있습니다.

이 직책에 지원하는 사람들은 회사의 역사, 스타일, 레퍼토리 및 사명에 대한 철저한 지식을 표시 할 때 고려 될 가능성이 높습니다. 발레 마스터는 댄서 훈련을 통해 회사가 예술적 청렴성을 유지하고 안무가 및 예술 감독과 함께 일하며 새로운 댄서를 선발하고 훈련하도록 도와야합니다. 발레 마스터가 되려는 사람은 댄서에게 최고의지도를 제공하기 위해 회사 안팎을 알아야합니다.