발레 선생님이 되려면 어떻게해야합니까?

발레 교사가 되려면 일반적으로 공식적인 발레 훈련과 댄서로서의 경험이 있어야합니다. 또한 발레는 사립 댄스 스튜디오 또는 중등 학교와 같은 여러 장소에서 진행되므로 발레 교사가되기위한 경로를 시작하기 전에 발레를 가르치고 자하는 장소도 고려해야합니다. 다른 장소는 요구 사항이 다를 수 있습니다. 발레의 스타일 (고전적, 현대적, 신고전주의 적)뿐만 아니라 가르 칠 발레의 다른 기법 (프랑스어, 이탈리아어 및 러시아어)을 고려하는 것도 중요하지만, 일반적으로 발레 교사는 모든 스타일 또는 기법에 정통합니다. 마지막으로,이 진로 또는 취미를 시작하기 전에 가르치고 싶은 연령 그룹과 난이도를 고려해야합니다.

경험과 훈련은 아마도 발레 교사가되기위한 가장 명백하고 필수적인 전제 조건입니다. 대부분의 교사는 발레 댄서, 훈련 및 정기적 인 공연으로 최소 10 년을 보냈습니다. 공연 춤의 영역은 수명이 짧으며 대부분의 댄서들은 30 대 후반에 은퇴 할 때 은퇴합니다. 이 젊고 은퇴 한 댄서들은 종종 다가오는 댄서들을 훈련시켜 경쟁적인 발레 춤의 세계에 대비하도록합니다.

발레 댄서로서의 성공을 돕기 위해 일반적으로 인정이 도움이됩니다. 미국의 국립 댄스 학교 협회 (National Association of Schools of Dance)는 대학 수준의 발레 교육을위한 인증 협회입니다. 많은 대학에서 댄스 또는 공연 예술 분야의 공인 학위 프로그램을 제공합니다. 이 교육 훈련은 일반적으로 무용 역사, 운동 분석 및 공연 예술에서의 음악 사용 과정으로 구성됩니다.

학위는 일반적으로 발레 교사가되기위한 필수 요건은 아니지만, 교수직을 확보 할 수있는 선택권을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 중등 학교에서 발레를 가르치고 싶다면 학사 학위 외에 추가 지역 인증이 필요할 수 있습니다. 안무가와 사립 강사를 고용하는 사람들은 일반적으로 경쟁 학교에서 훈련을받은 발레 교사를 찾습니다.

많은 경력의 경우와 마찬가지로, 적절한 연결을 구축하면 현장에서 성공하는 데 도움이 될 수 있습니다. 많은 댄서들이 춤을 추는 동안 공연 제작자 나 교사를 만납니다. 또한, 멘토 또는 교사와의 관계를 구축하는 것은 나중에 발레 교사가 되려는 댄서들에게 도움이 될 수 있습니다.

고객을 구축하는 것도 유익 할 수 있습니다. 많은 강사들이 수년 동안 재능 있고 효과적인 댄스 강사로 명성을 쌓기 위해 노력합니다. 발레 교사는 더 많은 경험, 신뢰, 관심 및 고객을 얻을 때까지 할인 된 가격으로 서비스를 제공해야 할 수도 있습니다.

공연 회사에서 안무가로 일하려는 경우 비용이 거의 들지 않거나 여러 커뮤니티 프로젝트를 수행해야 할 수도 있습니다. 이 분야에서 채용하는 것은 경쟁이 치열하며 일반적으로 교사 포트폴리오의 강점과 경험 범위에 따라 결정됩니다. 대부분의 발레 강사는 시간제 근로를 시작하고 점차적으로 전일제 근로를 시작합니다.

발레 교사는 재능 있고 경험이 풍부한 댄서 일뿐만 아니라이 정보와 기술을 다른 많은 학생들에게 쉽게 전달할 수 있어야합니다. 즉, 발레 강사가되기 위해서는 훌륭한 교수 기술이 필수적입니다. 강사는 또한 그룹과 잘 협력하고 권위있는 역할에 편안해야합니다. 발레 교사는 복잡한 움직임을 올바르게 시연하고 가르치기 위해 스스로 일정 수준의 훈련을 계속해야합니다.