발레 교사가 되려면 어떻게해야합니까?

발레 교사가 되려면 일반적으로 공식적인 발레 훈련과 댄서로서의 경험이 있어야합니다. 또한 사립 댄스 스튜디오 나 중등 학교와 같은 여러 장소에서 발레가 가르치기 때문에 발레 교사가되기 전에 발레를 가르치고 자하는 곳을 고려해야합니다. 다른 장소마다 다른 요구 사항이있을 수 있습니다. 발레의 스타일 (고전적, 현대적, 신고전주의 적)뿐만 아니라 가르치고 자하는 발레의 다양한 기술 (프랑스어, 이탈리아어 및 러시아어)도 중요하지만, 발레 교사는 모든 또는 대부분의 스타일과 기술에서 지식이 풍부합니다. 마지막으로, 당신은이 직업 경로 나 취미를 시작하기 전에 가르치고 자하는 연령대와 어려움의 수준을 고려해야합니다.

경험과 훈련은 아마도 발레 교사가되는 데 가장 분명하고 필수적인 전제 조건 일 것입니다. 대부분의 교사들은 Le에서 보냈습니다발레 댄서로서 10 년 동안 정기적으로 훈련 및 공연. 공연 댄스 영역은 수명이 짧고 대부분의 댄서들은 30 대 후반에 도달 할 때 은퇴합니다. 이 젊고 은퇴 한 댄서들은 종종 다가오는 댄서들을 훈련시키기 위해 경쟁이 치열한 발레 춤의 세계를 준비하려고합니다.

발레 댄서로서의 성공을 돕기 위해 인증은 일반적으로 도움이됩니다. 미국에서는 댄스 스쿨의 국가 협회는 발레 교육 수준의 공동 수준의 인증 협회입니다. 많은 대학은 댄스 또는 공연 예술 분야에서 공인 학위 프로그램을 제공합니다. 이 교육 훈련은 일반적으로 댄스 역사의 과정, 운동 분석 및 공연 예술에서 음악 사용으로 구성됩니다.

학위는 일반적으로 발레 교사가되기위한 요구 사항이 아니지만 교수직을 확보하는 데 도움이 될 수 있습니다. 당신이 있다면e 중등 학교에서 발레를 가르치려면 학사 학위 외에 추가 지역 인증이 필요할 수 있습니다. 고용 안무가와 개인 강사는 일반적으로 경쟁 학교로부터 훈련을받은 발레 교사를 찾습니다.

많은 경력이있는 경우와 마찬가지로 적절한 연결을 만들면 현장에서의 성공에 도움이 될 수 있습니다. 많은 무용수들이 춤추는 동안 공연 제작자 나 교사를 만납니다. 또한 멘토 나 교사와의 관계를 구축하는 것은 나중에 발레 교사가 되려고하는 댄서들에게 유익한 것으로 판명 될 수 있습니다.

고객 건물은 또한 유익한 것을 증명할 수 있습니다. 많은 강사들이 몇 년 동안 재능 있고 효과적인 댄스 강사로 명성을 얻기 위해 일합니다. 방금 시작한 발레 교사들은 더 많은 경험, 신뢰,주의 및 고객을 얻을 때까지 서비스를 할인 된 요금으로 제공해야 할 수도 있습니다.

성과 회사에서 합체로 일하고 싶다면그녀, 당신은 요금을 거의 또는 전혀받지 않기 위해 여러 지역 사회 프로젝트를 수행해야 할 수도 있습니다. 이 분야에서 채용은 매우 경쟁력이 있으며 일반적으로 교사의 포트폴리오의 강점과 경험의 범위에 의해 결정됩니다. 대부분의 발레 강사는 파트 타임 노동을 획득하고 점차 정규직을 구축하는 것으로 시작합니다.

발레 교사들은 재능 있고 경험이 풍부한 댄서 일뿐 만 아니라 다른 많은 학생들 에게이 정보와 기술을 쉽게 전달할 수있는 능력을 가지고 있어야합니다. 즉, 발레 강사가되기 위해서는 좋은 교육 기술이 확실히 중요합니다. 강사는 또한 그룹과 잘 협력하고 권위있는 역할에 편안해야합니다. 발레 교사들은 복잡한 움직임을 제대로 보여주고 가르치려면 어느 정도의 훈련을 계속해야합니다.