의상 제작자가 되려면 어떻게해야합니까?

의상 제작자가 되려면 재봉, 다양한 의상 기술, 직물 및 스타일에 대한 모든 것을 배우는 것으로 시작해야합니다. 의상 제작자로서 할 일의 핵심은 영화 나 극장 감독을위한 의상을 만들 것입니다. 옷 만들기, 다른 직물이 사람에게 어떻게 행동하는지, 움직이는 방법, 영화 나 텔레비전 작업을 위해 카메라에 어떻게 나타나는지에 대해 많은 것을 배워야합니다. 많은 대형 대학과 대학은 의상 만들기를 배우는 프로그램을 제공하며, 종종 극장과 무대에 수업이 포함됩니다. 이러한 프로그램은 의상 제작자가되는 첫 번째 단계가 될 것입니다.

이러한 교육은 또한 배우 및 감독과 협력하여 시작 경험을 얻고 의상 제작자가되면서 작업을 과시하기 위해 디자인과 의상 포트폴리오를 구축 할 수있는 기회를 제공합니다. 업계에서 일 해야하는 지식이 있으면 현지 또는 소규모 작품에서 일한 경험을 얻으려고 노력해야합니다. 이것은 g입니다나는 당신이 당신의 이름을 커뮤니티에 넣을 수있는 기회를 제공합니다. 이미 장기적으로 일하고 싶은 지역에 살고 있다면 특히 중요합니다.

당신은 또한 당신이 궁극적으로 연극과 같은 무대 공연에 대한 의상 제작자가되고 싶거나 영화 산업에서 일하고 싶은지 생각해야합니다. 영화 산업에서 의상 제작자가 되려면 캘리포니아, 런던 또는 다른 영화 제작 허브로 이전하는 것을 고려할 수 있습니다. 일반적으로 의상 제작자를 찾는 것은 영화에서 사전 제작의 일부이며, 영화 제작자가 이용할 수 있도록 스튜디오 근처에있는 것이 중요합니다. 극장에서 일하고 싶다면 일부 지역 연기 그룹이있는 지역에 있고 싶을 것입니다.

영화에서 의상 제작자가 되려면 영화 제작 과정에 대해 배우고 싶을 수도 있습니다. 특정 렌즈 나 카메라 기술에 대해 알 필요는 없지만 B조명, 피사계 심도 및 샷 관점의 측면을 이해하도록합니다. 주어진 장면에서 의상이 좋아 보이도록하고 싶습니다. 장면이 어떻게 조명 될 것인지와 당신이 선택한 직물에서 조명이 어떻게 작동하는지 이해하면 작업이 가능한 한 좋아 보이도록 도와줍니다.

의상 제작자가되기 위해 수업을 들으면서 고려할 수있는 여러 가지 전문화가 있습니다. 엘리자베스, 중세 또는 셰익스피어 의류와 같은 시대 의류는 종종 정확하게 재생산하기 위해 많은 지식과 연구가 필요한 전문 작품입니다. 이전에 제공되었던 특정 색상, 직물 및 질감은 오늘날에 종종 사용되지 않습니다. 그러한 전문화 된 의상 창조 영역에서 일하기 위해, 당신은 그 시대와 그 당시 살았던 사람들이 착용 한 옷에 대한 이해를 넓히고 싶을 것입니다.

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