의상 제작자가 되려면 어떻게해야합니까?

의상 제작자가 되려면 재봉, 다른 원가 계산 기술, 직물 및 스타일에 대해 가능한 모든 것을 배우는 것으로 시작해야합니다. 의상 제작자로서 할 일의 핵심은 영화 또는 연극 감독을위한 의상을 만드는 것입니다. 옷을 만드는 법, 사람에게 다른 옷감이 어떻게 행동하는지, 어떻게 움직이는 지, 필름이나 텔레비전 작업을 위해 카메라에 어떻게 나타나는지에 대해 많은 것을 배워야합니다. 많은 대형 대학교 및 대학교에서 의상 제작을 배우기위한 프로그램을 제공하며, 종종 극장 및 무대 수업도 포함됩니다. 이러한 프로그램은 의상 제작자가되기위한 훌륭한 첫 단계입니다.

또한 이러한 교육을 통해 배우 및 감독과 함께 일하면서 경험을 쌓고 의상 제작자가 될 때 자신의 작품을 선보일 수있는 디자인 및 의상 포트폴리오를 구축 할 수 있습니다. 업계에서 일해야하는 지식이 있으면 현지 또는 소규모 프로덕션에서 일한 경험이 있어야합니다. 이것은 당신에게 지역 사회에 당신의 이름을 얻을 수있는 기회를 줄 것입니다. 이것은 당신이 이미 장기적으로 일하고 싶은 지역에 살고 있다면 특히 중요합니다.

또한 연극과 같은 무대 공연에서 의상 제작자가되고 싶거나 영화 산업에서 일하고 싶을 때도 고려해야합니다. 영화 산업에서 의상 제작자가 되려면 캘리포니아, 런던 또는 다른 영화 제작 허브로 이주하는 것을 고려할 수 있습니다. 일반적으로 의상 제작자를 찾는 것은 영화 사전 제작의 일부이며 영화 제작자가 이용할 수 있도록 스튜디오 근처에있는 것이 중요합니다. 극장에서 일하기를 원한다면, 일부 지역 연기 그룹이있는 지역에 있기를 원할 것입니다.

영화에서 의상 제작자가 되려면 영화 제작 과정에 대해 배우고 싶을 수도 있습니다. 특정 렌즈 나 카메라 기술에 대해 알아야 할 필요는 없지만 조명, 피사계 심도 및 샷 관점을 이해하면 도움이 될 수 있습니다. 주어진 장면에서 의상이 멋지게 보이기를 원합니다. 장면이 조명되는 방식과 선택한 패브릭에서 조명이 작동하는 방식을 이해하면 작업이 최대한 잘 보이도록 할 수 있습니다.

코스튬 메이커가되기 위해 수업을 들으면서 고려해야 할 몇 가지 다른 전문 분야도 있습니다. 엘리자베스 어, 중세 또는 셰익스피어 의류와 같은 시대의 옷은 종종 정확하게 재생하기 위해 많은 지식과 연구가 필요한 특수한 조각입니다. 이전에 사용 가능했던 특정 색상, 직물 및 질감은 오늘날 종종 사용되지 않습니다. 의상 제작과 같은 전문 분야에서 일하기 위해서는 당시에 살았던 사람들이 입었던 시대와 의복에 대한 이해를 넓히기를 원할 것입니다.