디자인 코디네이터가 되려면 어떻게해야합니까?

디자인 코디네이터가되기 위해 필요한 가장 중요한 기술에는 공식 교육, 디자인 경험, 문제 해결 기술 및 상충되는 우선 순위 관리 능력이 포함됩니다. 디자인 코디네이터는 고객과 협력하여 제품 디자인을 만들거나 수정해야합니다. 이러한 유형의 작업은 인테리어 디자인, 건축, 제품 개발 등에서 발견됩니다. 디테일, 대인 관계 기술 및 자연스러운 색상과 스타일에 대한 탁월한 관심은 디자인 코디네이터가 되고자하는 모든 사람에게 중요합니다.

이 유형의 작업에서 가장 보람있는 부분은 최종 제품을 보는 것입니다. 예를 들어, 건축 회사에서 일하는 설계 조정자는 최종 제품에서 자신의 설계 및 영향을 볼 수 있습니다. 인테리어 디자인을 위해 고객과 직접 일하는 사람은 제품이 완성되면 자신의 작품의 미학을 즐길 수 있습니다.

커뮤니티 및 기술 대학은 인테리어 디자인, 의류 디자인 및 기타 관련 분야에서 2 년 및 3 년 프로그램을 제공합니다. 일반적으로 이러한 프로그램에는 실무 구성 요소가있어 필수적인 업무 경험을 얻을 수있는 기회를 제공합니다. 대형 대학 외에도 전문 패션 또는 건축 학교에서도 디자이너 프로그램을 제공합니다. 많은 학교들이 응시자들이 디자인의 전체 포트폴리오를 제출할 것을 기대하기 때문에 입학 요건을주의 깊게 검토하십시오.

디자인 코디네이터가 되고자하는 많은 사람들에게이 분야의 업무 경험은 학교가 조직 한 업무를 통해 먼저 습득됩니다. 이 산업에서는 설계 코디네이터가하는 일에 대한 필요한 이해를 얻기 위해 저임금으로 장시간 근무하는 것이 매우 일반적입니다. 이 역할에는 공급 업체, 디자이너 및 고객 간의 많은 상호 작용이 포함됩니다.

디자인 코디네이터가 되려는 사람에게는 일상 업무의 대부분이 문제 해결과 관련이 있습니다. 자재 선적, 주문 변경 및 여러 자원의 조정은 모두 해결해야 할 문제입니다. 필요한 기술은 경험을 통해 가장 잘 배우고, 한 산업에서 효과가있을 수있는 응답이 반드시 다른 산업으로 번역되지는 않습니다. 예를 들어 상업용 주방에서는 목소리가 많이 들리지만 패션 업계에서는 그렇지 않습니다.

디자인 코디네이터가 되고자하는 사람은 우선 순위가 상충 될 수 있어야합니다. 창조 산업에서는 종종 더 느린 기간이 뒤 따르는 절정 활동의 피크 기간이 있습니다. 압력을 관리하고 시간 제약 조건에서 일관된 고품질 출력을 생성하는 것이이 역할의 필수 부분입니다. 디자인 코디네이터의 급여 수준은 그다지 높지 않지만 일정 기간이 지나면 디자이너 또는 관리자가 될 수있는 기회가 있습니다.