디지털 작곡가가 되려면 어떻게해야합니까?

디지털 작곡가는 여러 소스의 다른 이미지를 통합하여 이미지를 작성해야합니다. 작곡가는 일반적으로 영화, 텔레비전 또는 인쇄 매체 산업에서 일합니다. 그들이 만든 이미지는 극적인 특수 효과 역할을하거나 배경에 눈에 띄지 않게 혼합되도록 설계 될 수 있습니다. 디지털 구성은 성장하는 분야이며 기술 수준에 따라 상당히 유리할 수 있습니다. 디지털 작곡가가 되려면 인증을 받고 포트폴리오를 구축해야합니다.

디지털 작곡가가되는 일반적인 방법은 4 년의 미술 학사 (BFA) 학위를 얻는 것입니다. 이 유형의 학위는 예술 이론의 기본 사항과 특정 도구 및 방법과 같은 예술의 실질적인 측면을 가르치는 데 중점을 둡니다. BFA를 제공하는 많은 전문 미술 학교와 대형 대학이 있습니다. BFA를 얻지 않고 디지털 작곡가가되기 위해 필요한 기술을 독립적으로 연구하고 얻을 수는 있지만 졸업장 W잠재적 인 고용주는 여러 종류의 합성 작업을 기반으로하는 광범위한 지식을 가지고 있음을 확신합니다.

두 가지 주요 유형의 디지털 합성 유형은 이미지와 비디오입니다. 이미지 작곡가는 스틸 이미지와 함께 작동하여 다른 소스의 요소를 가져 와서 최종 제품을 생성하기 위해 결합합니다. 이 예술가들 중 다수는 또한 소스 이미지를 만드는 사람들과 함께 일합니다. 그들은 사진 작가 나 일러스트 레이터가 아니지만 조명과 구성 측면에서 필요한 것을이 사람들에게 알릴 수 있습니다. 좋은 소스 자료는 복합 작업을 훨씬 쉽게 만듭니다.

비디오 작곡가는 이미지 작곡가와 유사한 작업을 수행하고 시간이 지남에 따라 수백 또는 수천 개의 프레임을 수행하는 것을 제외하고는 이미지 작곡가와 유사한 작업을 수행합니다. 이것은 이미 어려운 분야에 엄청난 복잡성을 더하지만 매우 인상적인 최종 제품을 만듭니다. 복합 비디오는 십자가입니다l 배우가 녹색 화면 앞에서 자주 일하고 나중에 이국적인 배경이 추가되는 대부분의 현대 영화의 일부. 디지털 작곡가가되어 비디오에서 작업하면 게시물 편집뿐만 아니라 촬영 및 편집에 직접 관여 할 것입니다.

디지털 작곡가가 되려면 포트폴리오가 필요합니다. BFA는 고용주에게 좋은 기초가 있다고 말하고 포트폴리오 또는 데모 릴은 고용주에게 어떤 일을하는지, 어떤 스타일을하는지 보여줍니다. 좋은 포트폴리오에는 전체 작업이 포함됩니다. Flame Effect 또는 Fantasy Style Compositing과 같은 특정 영역을 전문으로하기로 선택한 경우 포트폴리오는 여전히 선택한 전문 분야에 다양한 종류를 포함해야합니다.