사진 작가는 어떻게합니까?

카메라에 액세스 할 수있는 사람이라면 누구나 약간의 작업으로 사진가가 될 수 있습니다. 문제는 어떤 종류의 사진가가되고 싶은지에 달려 있습니다. 누구나 사진을 찍을 수 있으며 약간의 작업만으로도 온라인이나 자신의 프로젝트에 공유 할 수있을만큼 좋은 사진이지만 전문 사진 작가가되기 위해서는 상당한 노력과 노력이 필요합니다. 이 기사에서는 사진을 통해서만 생계를 유지할 수있는 사진 작가가되는 데 도움이되는 몇 가지 첫 단계를 살펴 봅니다.

많은 사람들이 간과하고 사진 작가가되는 가장 분명한 단계는 모든 기회에서 사진을 찍는 것입니다. 장비의 품질에 관계없이, 원하는 대상에 상관없이 촬영 한 모든 사진은 사진을보다 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 촬영 한 사진을 조사하여 다양한 빛이 사진에 어떤 영향을 미치는지, 어떤 구도가 작동하는지, 가장 잘 맞는 각도, 피사체로 가장 좋아하는 것이 무엇인지 느끼십시오. 진정한 간단한 사진 작가가되기 위해서는 사진 스타일의 모든 측면이 제 2의 자연처럼 느껴 져야하므로 결정을 내릴 때 너무 오래 생각할 필요가 없기 때문에 독서 나 수업은이 간단한 운동을 대신 할 수 없습니다. 스튜디오 나 현장에 있습니다.

젊거나 사진 작가를위한 기회가있는 학교 나 그룹의 일원이라면 최대한 활용하십시오. 학교 연감이나 직장 사진 촬영 기회가 있다면, 자원 봉사자들을 도와주세요. 이를 통해 마감일, 편집자 작업 및 불완전한 상황에 직면하여 실제로 사진을 고수하려는 열정이 있는지 여부를 알 수 있습니다. 이는 전문적인 사진의 강력한 현실입니다.

또한 어떤 종류의 사진 작가가되고 싶은지 결정해야합니다. 신문 사진 작가 나 미술 사진 작가 또는 제품 사진 작가 또는 모델 사진 작가가되는 것보다 사진 작가가되는 것이 훨씬 어렵습니다. 각각 매우 전문적인 기술을 갖추고 있으며 유치하기 위해 전문 포트폴리오가 필요합니다. 좋은 일자리. 대학은 일반 사진 수업을 제공하여 다양한 스타일을 시도 할 수있는 기회를 제공하고 어떤 진로를 원하는지 결정하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

결국, 당신은 당신의 장비를 수집하고 사진에 대해 더 심각해지기 시작해야합니다. 좋은 렌즈와 카메라가 저렴하지 않기 때문에 사진가가되는 데 상당한 비용이 듭니다. 필름으로 촬영하는 경우 자체 개발을 수행하려면 실험실에서 개발 또는 임대 시간을 지불해야하며 디지털을 촬영하는 경우 전문가 수준의 디지털에 적절한 투자를해야합니다. SLR 카메라.

소규모 프리랜서 일자리를 신청하거나 지역 극장, 지역 사회 신문 또는 소규모 기업과 같은 소규모 조직과의 관계를 구축하여 포트폴리오를 구성하는 것으로 시작하십시오. 포트폴리오가 커짐에 따라 더 큰 프리랜서 일자리를 제출하고 시간이 지남에 따라 고객을 유지하고 새로운 고객을 만나고 실험 할 수있는 고객 기반을 구축 할 수 있습니다.