극작가는 어떻게됩니까?

극작가가되는 단계는 다른 글쓰기 경력과는 다릅니다. 극작가를 포함한 대부분의 다른 작가 들과는 달리 극작가는 모든 작품을 분리하여 다룰 수 없으며 그 결과로 성공할 것으로 기대합니다. 무대 배우와 감독은 라이브 공연에보다 실감 나는 연극을 만들 수있는 통찰력을 제공 할 수 있습니다. 운 좋게도 극작가가되고 싶은 야심 찬 작가를 도울 수있는 많은 프로그램이 있습니다. 그러나 대부분의 경우 극작가는 지원을 위해 개인 연락처 및 지역 극장 그룹에 의존해야 할 수도 있습니다.

무대 드라마는 서사시를 제외하고는 가장 오래된 드라마 예술입니다. 그것은 소포클레스와 아리스토파네스와 같은 고대 그리스 극작가들에서 비롯되었습니다. 이 초기 작가들에 의해 만들어진 많은 극적인 개념들은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 무대 드라마는 한때 가장 인기있는 오락 형식이었으며 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어는 역사상 가장 위대한 작가로 여겨집니다. 현대에는 다양한 형태의 대중 매체와의 경쟁에도 불구하고, 무대 드라마는 여전히 번창하는 산업으로, 전 세계의 크고 작은 극장 회사가 활동하고 있습니다.

극작가가 되려면 최대한 많은 연극을보고 읽는 것으로 시작하십시오. 좋아하는 극작가와 작가를 기록하고 자신을 끌어들이는 것에 집중하십시오. 이들은 당신의 글에 대한 지침을 제공 할 수 있습니다. 학생 인 경우 독창적 인 글쓰기가 아닌 적절한 과정을 수강하십시오. 연기, 연출 및 연극 기술 수업은 언젠가 연극을 제작하고 공연 할 사람들의 작업을 이해하는 데 도움이됩니다. 학교에 있지 않은 경우 지역 극장 회사를 찾아 자원 봉사하십시오. 귀중한 전문적인 접촉을 제공하는 것 외에도 연극 제작의 요구에 대한 느낌을 줄 것입니다.

뉴욕시와 런던은 연극 제작의 세계 중심이지만 경쟁은 치열하며 아직 설립되지 않은 사람들에게는 입국이 어려울 수 있습니다. 많은 작가들은 극작가가 되려는 사람이라면 누구나 현지 스타트를 추천합니다. 학교 또는 지역 극장 그룹에서 배우와 감독을 찾고 자신의 드라마 회사를 시작하십시오. 이 공연자들의 실시간 독서와 피드백은 연주를 실용적으로 발전시키는 데 도움이 될 것입니다. 초기에는 모든 작가와 마찬가지로 실수를 할 수 있지만 영향력있는 에이전트 나 프로듀서가 아닌 동료 및 소규모 지역 사용자 만 볼 수 있습니다.

물론 극작가가되는 가장 중요한 단계는 글을 쓰는 것입니다. 전문가 나 친구 및 가족의 의견에주의를 기울이고 자주 다시 쓰십시오. 미국에서는 극작가 길드 (Dramatists Guild)가 초연 극작가를위한 친교를 제공합니다. 다른 국가에도 비슷한 프로그램이 있습니다. 작업이 로컬에서 성공적으로 몇 번 수행되면 뉴욕, 런던 또는 번창하는 드라마 커뮤니티가있는 다른 대도시로 이전하는 것이 좋습니다. 다른 무대 전문가와 개인 네트워크를 구축하고 인터넷을 연결 및 홍보를위한 리소스로 사용하며 항상 글을 작성하십시오.