극장 관리자가 되려면 어떻게해야합니까?

명성과 극장 규모는 종종 극장 관리자가되기위한 요구 사항을 결정합니다. 소규모 극장의 경우 2 년 정도의 경험과 일부 경험만으로 충분할 수있는 반면, 공연 예술을위한 유명한 극장의 경우 연극의 다양한 측면을 다루는 경험 외에도 대학원 학위가 필요할 수 있습니다. 교육 요구 사항에 관계없이 극장 관리자는 작업을 수행하고 수행해야하므로 거의 모든 공석이 필요합니다. 주목받는 관리자는 정규직, 인턴십 또는 학교에 다니는 동안 대학 극장 관리를 도와 다양한 방법으로이 경험을 얻을 수 있습니다. 진보적 인 극장 책임과 관리 역할은 궁극적으로 유명한 극장 프로덕션 하우스를 관리하는 높은 공공 역할의 후보가 될 수 있습니다.

대부분의 경우 극장 관리자가되기 위해서는 어떤 형태의 교육이 필수적입니다. 소규모 지역 사회, 공립 학교 시스템 또는 소규모 대학에서 발견되는 극장은 일반적으로 연극 및 / 또는 공연 예술 관리에서 준 학사 또는 학사 학위를 요구합니다. 가시성이 높은 제작에 관여하는 더 크고 유명한 지역 극장은 일반적으로 예술 석사 또는 예술 관리 석사가 필요합니다. 연구의 초점은 일반적으로 연극과 공연 예술의 경제와 운영뿐만 아니라 창의적 기술을 배양하는 데 중점을 둡니다. 석사 학위 프로그램의 졸업생은 종종 프로그램 요구 사항의 일부로 실무 관리 경험에 참여합니다.

극장 관리자로서 효과적으로 공연하기 위해서는 마케팅, 운영 및 제작의 관점에서 공연 예술에 대한 경험을 얻는 것이 중요합니다. 따라서 교육은 조직과 함께 미래의 관리자를 확보 할 수있는 반면 교육 이외에도 입증 된 경험 만이 극장 관리자가 될 수있는 길을 열 수 있습니다. 다양한 방법으로 전문적인 경험을 얻을 수 있습니다. 대부분의 석사 학위 프로그램에는 졸업 요건이 포함 된 인턴십이 포함되며 졸업생은 경영 능력을 입증해야합니다. 학사 학위를 가진 사람들은 생산, 마케팅 및 박스 오피스 경험에 노출되는 엔트리 레벨 작업에 집중해야합니다.

극장 관리자가 되고자하는 후보자의 이력서에 대한이 교육 및 경험의 완성은 극장 제작의 무대 뒤에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이해를 전달합니다. 또한 극장 제작에 필수적인 다양한 구성 요소를 모아서 성공을 거두기 위해 실체 적으로 작동하는 방법에 대한 친밀한 지식도 제공합니다. 이러한 구성 요소에는 커뮤니티와의 상호 작용, 무대 뒤 운영, 미디어 상호 작용, 제작, 책임 및 일정이 포함됩니다.