장난감 디자이너가 되려면 어떻게해야합니까?

장난감 디자이너가 되려면 창조적 인 개인은 예술이나 그래픽 분야에서 학위를 추구하여 시작하여 어린이 장난감 제조업체에게 마케팅 할 새로운 장난감 및 게임 아이디어를 개발해야합니다. 이 학생들은 또한 바느질과 목공과 같은 기본 제작 기술을 가르치는 수업을 원할 수도 있습니다. 장난감과 게임 제품을 광범위한 관점에서 감독하기를 원하지만 초기 창작 과정을 즐기지 않는 일부 발명가는 대신 기존 장난감 제조업체로부터 직접 일자리를 찾도록 선택할 수 있습니다.

장난감 디자이너가 되고자하는 사람들의 직무는 새로운 유형의 장난감과 장난감 라인을 만드는 것입니다. 장난감은 보드 게임을 포함하여 어린이를 위해 특별히 제작되고 판매되는 휴대용 엔터테인먼트로 정의 될 수 있지만 일반적으로 비디오 게임은 아닙니다. 디자이너는 광범위한 컴퓨터 및 그래픽 아트 기능을 갖추어야합니다. 장난감 디자인은 일반적으로 그래픽 프로그램에서 3D로 렌더링되기 전에 먼저 스케치됩니다. 그런 다음 빌더는이 모델을 사용하여 승인을 위해 제시된 디자인의 프로토 타입을 만듭니다.

장난감 디자이너가 되고자하는 학생은 그래픽 아트에 중점을 둔 예술 또는 컴퓨터 프로그래밍에서 고등 교육을 받아야합니다. 일부 학교는 특히 장난감 디자인 분야에서 학사 학위를 제공하지만이 분야에 입학하기 위해 이들 중 하나를 보유 할 필요는 없습니다. 학생들은 아이들과 연결하고 아이들의 관심사를 이해하기에 충분한 자연 창의력을 풍부하게 가져야합니다. 장난감 디자이너는 종종 시장 조사 팀을 통해 특정 시점에 어떤 종류의 장난감이 잘 팔리고 있는지 분석하지만, 많은 디자이너는 자신의 직관에 의존하여 혁신적이고 인기있는 제품을 만듭니다.

학생들은 학위를 이수하면서 개인 프로젝트를 수행하거나 졸업이 가까워지면 장난감 제조업체와 적극적으로 취업 할 수 있습니다. 일부 예술가는 자신의 디자인과 구성의 모델이나 게임을 발명하여 더 큰 제조업체에 판매함으로써 장난감 디자이너가됩니다. 발명가는 아이디어, 모델, 프로토 타입, 완제품 작업에 이르기까지 이러한 유형의 상황에서 프로젝트를 개발합니다. 그런 다음 완구가 제대로 작동하면 새 완구를 완전히 구매하거나 로열티가 포함 된 옵션을 제공받을 수있는 새로운 아동용 제품을 적극적으로 찾는 다양한 회사로 가져갑니다. 일부 디자이너는 제조업체에서 직접 일하는 것을 선호하며 디자이너가 직접 개발하지 않고 회사에서 개념화하고 개발 한 대규모 프로젝트의 다양한 측면에만 관여 할 수 있습니다.

예술가들은 바느질, 금속 작업, 엔지니어링 및 목공과 같은 다양한 수공예품으로 수업과 워크샵을 수강하는 것이 유리할 수 있습니다. 이 기술은 다양한 어린이 용품과 게임을 만드는 데 사용되는 기본 디자인 기법을 익히는 데있어 장난감 디자이너가되는 길을 개인에게 가르쳐 줄 수 있습니다. 이러한 유형의 배경을 가진 디자이너는 일반적으로 자신의 완구를 완성하기에 더 잘 완성 할 수 있으며 물리적 구조 분야에 대한 지식 부족으로 제한되지 않습니다.