음악 이론 수업의 장점은 무엇입니까?

음악 이론은 음악 작곡이 어떻게 구성되는지에 대한 연구입니다. 악기 음악의 경우 음악 이론 수업에는 학생이 배우는 악기에 대한 특정 정보가 포함될 수 있습니다. 일부 강사는 음악 이론 수업을 피하거나 연주 학습에 대한 사후 학습으로 만 포함하지만 음악 이론 수업은 균형 잡힌 음악가를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 음악 이론의 이점에는 화음과 화음에 대한 심도있는 이해, 복잡한 음악을 읽을 수있는 능력 및 다른 음악가와의 공유 언어가 포함됩니다.

코드와 하모니는 같은 곡의 다른 부분이 잘 작동하도록합니다. 음표의 작동 방식과 음계가 무엇인지 알지 못하면 사람이 미묘한 음악 작곡을들을 수 없습니다. 음악 교육 초기에이 지식이 항상 필요한 것은 아닙니다. 그러나 연주자가 다른 음악가의 음표와 조율 할 수있는 능력이 더욱 중요해집니다.

복잡한 음악을 읽는 것은 음악 이론 수업의 핵심입니다. 학생들이 음악 연주를 배우기 시작하면 기본 음악 라인에 대해 배웁니다. 대부분의 음악 학생들은 기본 음표를 들고 쉽게 쉴 수 있습니다. 그러나 학생들이 발전함에 따라 음악 이론 수업은 음악에 내재 된 리듬을 연주하는 적절한 카운팅 및 학습에 도움이됩니다. 더 단단한 곡을 읽고 오케스트라 나 합창단과 같은 다른 사람들과 함께 일하려면 대부분의 학생들에게 음악 이론 수업이 필요합니다.

다른 음악가들과 의사 소통하는 것도 음악 능력에 필요한 기술 능력에 대한 이론을 제대로 이해하고있는 학생들에게는 쉽고 위협적이지 않습니다. 학생들이 발전함에 따라, 예를 들어, 섹션에서 다른 사람들과 자신의 부분을 토론 할 수 있어야하며, 적절한 용어에 익숙하면이 과정에 도움이됩니다. 개별 공연 이외의 참여는 또한 공유 음악 언어를 중개자로서 다른 음악가들과 대화하는 방법을 아는 것을 의미합니다.

모든 학생들이 하나의 악기를 연주하거나 다른 사람이 작곡 한 노래를 넘어서고 싶지는 않지만 음악을 가르치거나 자신의 노래를 쓰고 싶을 수도 있습니다. 그렇게하려면 음악 이론에 대한 광범위한 지식이 필요합니다. 아마추어 작곡가들조차도 음악이 어떻게 구성되는지에 대한 철저한 이해가 필요하지만 음악 교사는 학생들에게 음악적 개념을 전달할 수 있어야합니다. 음악 경력 초기에 이러한 기술을 배우면 기술 연주 또는 보컬 기술을 개발 한 후 배우는 것보다 프로세스가 더 매끄럽게됩니다.