최고의 연기 팁은 무엇입니까?

최고의 연기 팁 중 일부는 배우가 자신의 캐릭터가 현실적이고 리벳이되게 보이도록 세부 사항에주의를 기울이는 것과 관련이 있습니다. 예를 들어, 목소리 톤의 작은 변동조차도 좋은 행동과 나쁜 행동 사이에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 액터는 최상의 버전을 얻기 위해 다른 방법으로 스크립트를 읽는 연습을해야합니다. 눈으로 만 잘 행동 할 수 있다는 것은 야심 찬 배우에게 최고의 연기 팁 중 하나입니다.

좋은 배우는 믿을 수 있고 재미 있도록 눈을 통해 캐릭터의 생각과 느낌을 표현할 수 있어야합니다. 얼굴 표정이 대본에서 특정 시점에 등장하는 상황과 일치하지 않으면 단어와 문자가 평평 해 보일 수 있습니다. 많은 배우들은 눈을 통해 감정과 생각을 전달하기보다는 팔이나 손 제스처를 지나치게 강조하는 경향이 있습니다. 물론 클로즈업 카메라가 장착 된 텔레비전과 영화는 미묘한 표정을 포착하기에 특히 좋은 매체입니다. 극장 배우는 무대 연기에서 얼굴의 지속적인 근접 촬영이 정기적으로 발생하지 않기 때문에 움직임과 연설에서 조금 더 극적이어야합니다.

단어와 줄 사이의 일시 중지는 가장 효과적인 팁 중 하나입니다. 연기에서 멈춤을 처리하는 방법에 대한 최선의 조언은 그 캐릭터가 실생활에있는 사람과 같은 방식으로 사용하는 것입니다. 이것은 대화 사이의 일시 정지 시간뿐만 아니라 배우가 자신의 눈과 몸으로하는 일에 적용됩니다. 예를 들어, 캐릭터가 방금 다른 캐릭터에 대한 살인자라는 사실을 인정했다면 캐릭터의 배경과 자질을 가진 사람은 그 상황에서 어떻게 할 것입니까? 대본이 캐릭터가 분노한 방식으로 고백을한다는 점을 지적했기 때문에 눈에 대한 걱정 감으로 잠시 멈추거나 눈을 멀게하거나 눈이 번쩍 거리거나 시선을 끄는가?

배우가 각 장면에서 캐릭터의 감정을 이해하면 배우의 신체 언어 및 음성 변곡이 해당 캐릭터에 더 잘 맞을 수 있기 때문에 최고의 연기 팁 중 하나는 스크립트를 철저히 이해하는 것입니다. 배우가 라인을 전달하는 정확한 방법을 확신하지 못하면 각 문장의 끝이 질문처럼 변곡 될 가능성이 더 높으며 이는 인상적인 연기로 간주되지 않습니다. 배우가 각기 다른 상황에서 자신의 캐릭터를 만날 수있을수록 캐릭터와 배우가 더욱 믿을 수있게됩니다.