예술 에세이 작성을위한 최상의 팁은 무엇입니까?

미술 에세이를 쓸 때 몇 가지 기본 단계를 따르면 과정이 훨씬 쉬워집니다. 작문 과정에 체계적인 접근 방식을 사용하면 독자가 쉽게 이해할 수있는 방식으로 아이디어를 가정 할 수 있습니다. 이 접근법은 또한 생각이 논리적으로 진행되기 때문에 작가의 글쓰기 과정이 더 쉬워 지므로 작품에 대한 생각과 요점을 더 쉽게 동화시킬 수 있습니다.

예술 에세이 작문 과정의 기본 출발점은 기본 개요입니다. 작가는 개요를 만들어 최종 작곡에서 확장 할 수있는 플랫폼을 만듭니다. 미술 에세이 작문의 개요에는 일반적으로 작가의 전기 정보, 기간 또는 작품을 둘러싼 상당한 영향 및 작품의 일반적으로 받아 들여지는 해석과 같은 핵심 사항이 포함됩니다.

조성물의 기본 개요는 관련 기술 분야의 요점을 설명하거나 추가하는 서브 포인트 및 세부 사항을 포함시킴으로써 더욱 확장된다. 예를 들어, Vincent Van Gogh의 자화상으로 작가의 전기적인 요점은 Van Gogh가 그림을 그릴 당시 심한 우울증으로 고통 받고 있음을 지적 할 수 있습니다. 하위 지점에는이 우울증이 낭만적 인 관심의 실패로 인해 발생했다는 사실과이 우울증 이전의 조증 에피소드로 인해 아티스트의 귀가 손실되는 사실이 포함될 수 있습니다. 미술 에세이는 추가 세부 사항없이 그림과 창작자에 대한 적절한 요점을 확실히 전달할 수 있지만이 추가 정보는 작품의 감정과 중요성을 설명하는 데 먼 길을갑니다.

예술 에세이를 쓸 때 사실과 수치를 정확하게 얻는 것이 중요합니다. 이를 수행하는 간단한 방법 중 하나는 리서치 프로세스 중에 타임 라인을 만드는 것입니다. 타임 라인을 사용하면 다양한 영향 요인과 예술 작품이 시간 순서대로 어떻게 결합되는지 효과적으로 알 수 있습니다. 타임 라인은 또한 기술 에세이에보고 된 사실이 시간 및 위치와 관련하여 정확하도록 보장하는데 효과적이다. 이것은 학교 신문이나 공공 교육 웹 사이트를위한 미술 에세이를 만들 때 중요한 문제가 될 수 있습니다.

아마도 예술 에세이를 작성하는 가장 효과적인 팁은 청중을 염두에 두는 것입니다. 에세이를 대중 연설 과제로 생각하십시오. 화자가 특정 청중에게 말하면서 특정 예술 작품의 배경과 관련하여 특정 단어를 사용하지 않거나 소소한 점을 제기한다면, 동일한 청중을 위해 예술 에세이를 작성하는 작가는 동일한 지침을 따릅니다. 예를 들어, 특정 예술가의 화려한 배경은 초등학교 미술 수업과 같은 특정 관객에게는 적합하지 않을 수 있습니다.