영화 편집자는 무엇을합니까?

영화 제작자는 후반 제작 과정에서 중요한 역할을합니다. 편집자는 숙련 된 스토리 텔러로서 시간과 시간을 함께 줄여서 응집력있는 스토리를 만듭니다. 영화 편집자가 되려면 일반적으로 편집 소프트웨어에 대한 상당한 경험이 있어야하며 스토리에 대한 뛰어난 이해와 영화 감독과 조화를 이루어 완성 된 영화를 만들 수있는 능력이 필요합니다.

영화 제작 분야의 다른 어떤 분야보다도 편집은 컴퓨터 기술의 발명으로부터 엄청난 혜택을 얻었습니다. 영화 초기에는 편집자들이 실제로 개별 영화 프레임을 잘라 붙여 붙여 완성 된 작품을 제작하여 작업을 수행했습니다. 변경해야 할 것이 있으면 필름을 분해하고 재구성 한 후 다시 정리해야했습니다. 디지털 기술이 등장한 이래로 영화 편집자는 몇 분 안에 매우 다양한 버전의 장면을 만들 수 있으며 컴퓨터는 이미지를 결합하는 힘든 기능을 대신합니다.

영화 촬영이 완료되면 편집기는 일반적으로 러프 컷 또는 첫 컷이라고도하는 에디터 컷을 수행합니다. 모든 푸티지를 일관되고 응집력있는 방식으로 결합하여 편집자는 감독 및 제작자와 협력하여 최종 버전 또는 최종 컷을 만들어 작업 모델을 만들 수 있습니다. 거친 절단은 후반 작업에서 매우 중요한 부분입니다. 스토리의 구멍을 드러내고 누락 된 순간을 강조하여 때로는 더 완벽한 스토리를 만들기 위해 다시 촬영할 수 있습니다. 영화는 일반적으로 순서가 맞지 않기 때문에 거친 장면은 완성 된 영상이 처음, 중간 및 끝이있는 연대 기적 이야기로 처음 등장하는 경우가 거의 항상 있습니다.

편집자들은 일반적으로 영화 학교에서 정식 교육을 받거나 광범위한 실무 경험을 통해 지식을 습득하여 경력을 쌓도록 훈련합니다. 영화 첫날부터 편집이 진행되어 왔기 때문에 영화 편집 이론과 실습에 관한 수십 권의 책이 존재합니다. 실무 경험을 쌓고 자하는 일부 견습생들은 편집자의 조수로 일할 수 있으며, 전문 영화 편집자로부터 무역의 비법을 수집하면서 직업의 기술 기본을 배울 수 있습니다.

일부 영화 편집자들은 컴퓨터 기술에 대한 자연스러운 요령을 가지고 있으며 관련 분야의 많은 훈련을 통해 자신의 기술 수준을 향상시킵니다. 편집자가 컴퓨터 그래픽 프로그램, 사운드 편집, 연출 및 시나리오 작성 경험을 가진 경우는 드문 일이 아닙니다. 어떤면에서, 편집자는 모든 거래의 잭이어야합니다. 스토리 이해, 최고의 장면 선택 및 감정 표현 또는 상황 설명, 시각 효과 및 음악의 중요성 이해는 영화의 중요한 부분입니다. 편집자.