프리랜서 아티스트는 무엇을합니까?

프리랜서 예술가는 예술 분야에서 고용하는 계약자입니다. 어떤 매체에서든 일할 수 있지만 대부분의 프리랜서는 일러스트레이션, 디자인 또는 사진과 같은 그래픽 분야에서 일합니다. 프리랜서 아티스트는 단일 회사 또는 조직을 고용하지 않고 재능을 다양한 고객에게 고용합니다. 일부는 대행사 또는 소규모 일반 고객 그룹과 협력하지만 자영업자입니다. 프리랜서 예술 분야는 표준 급여를받는 직업보다 더 도전적이고 성취적일 수 있습니다.

프리랜서 예술가는 예술적인 업무를 처리 할뿐만 아니라 효과적으로 사업을 운영해야하므로 자기 동기가 강한 사람이어야합니다. 모든 아티스트와 마찬가지로 프리랜서도 인기있는 예술적 트렌드와 스타일에 대한 지식을 바탕으로 타고난 재능을 가지고 있어야합니다. 프리랜서 아티스트는 다양한 과제에 적용 할 수있는 매우 유연한 스타일을 가져야합니다. 일부 고객은 자신이 원하는 것을 정확히 알지 못하거나 자신의 욕구를 명확하게 표현하지 못할 수도 있으므로 인내와 사람 기술도 자산입니다.

프리랜서 아티스트의 가장 중요한 도구는 포트폴리오입니다. 잠재적 인 고객이 볼 수 있도록 전문 패키지로 조립 된 작가의 가장 대표적이고 가장 대표적인 작품의 모음입니다. 전통적으로 포트폴리오는 다양한 샘플 프린트를 포함하는 큰 경우였습니다. 21 세기에는 아티스트가 웹 사이트를 사용하여 포트폴리오와 우 클라이언트를 표시 할 수 있습니다. 그러나 일부 고객은 이것을 진정한 전문성의 표시로 볼 수 있기 때문에 전통적인 포트폴리오도 유지해야합니다.

프리랜서 아티스트는 출판사, 애니메이션 스튜디오 및 유사한 회사에서 일할 수 있습니다. 작업은 고객의 요구에 부합해야하며 마감 시한을 맞추는 경우가 많습니다. 따라서 프리랜서 아티스트는 필요에 따라 일관된 고품질 아트 워크를 제작할 수 있어야합니다. 예술가의 대중적인 이미지는 영감을 얻기를 기다리는 개인주의적이고 기질적인 사람의 이미지이지만, 프리랜서는 이러한 경향을 극복하거나 작업이 완료 될 때까지이를 무시할 수 있어야합니다.

예술적 표현을위한 엔과 그에 따른 자유를 가진 재능있는 사람들이 많기 때문에 모든 예술 분야에 들어가는 것은 어려운 일입니다. 어려움을 겪고있는 프리랜서 예술가는 정규직, 예술 관련 또는 다른 방식으로 프리랜서 일자리 수입이 충분할 때까지 만날 수 있도록 강요받을 수 있습니다. 프리랜서 아트 분야는 어려울 수 있지만 많은 보상은 그만한 가치가 있습니다. 미국 노동 통계국 (US Bureau of Labor Statistics)에 따르면 미국 아티스트의 약 60 %가 자영업자입니다.