조명 디자이너는 무엇을합니까?

조명 디자이너는 조명을 설정하고 조작하여 분위기를 설정하고 무대, 영화 및 텔레비전 제작의 성공에 기여하는 광범위한 환상을 만듭니다. 그녀는 조명 치료에 전문 지식을 사용하여 작가, 감독 및 프로듀서의 비전을 현실로 만듭니다. 그녀는 일반적으로 숙련 된 조작과 혁신적인 조명 기술을 통해 필요한 조명 상황을 만들 수 있습니다.

스크립트를 읽은 후 조명 디자이너는 세트와 액터를 명확하게 밝히는 데 필요한 간단한 조명을 기록합니다. 그런 다음 감독과 디자이너가 창조하려고 노력하는 환상에 대한 디자이너와 함께합니다. 이 초기 회의에서는 잠재적 인 조명 문제와 가능한 어두운 곳이 논의됩니다. 초기 리허설 중에 디자이너는 배우가 어떻게 움직이는지를 관찰하고 자신의 행동이 세트에 중요한 조명을 손상시키는 경우를 관찰합니다.

이 시점에서 조명 디자이너는 조명 전략을보다 자세하게 플로팅하기 시작합니다. 에스그는 다양한 계획 도구를 사용하여 그녀의 접근 방식을 완성합니다. 원하는 조명 결과를 묘사 한 사진 또는 그림은 세트의 그림 및 스케일 모델과 함께 사용될 수 있습니다. 필요한 필터, 조광기 및 기타 조명 변경 기기와 함께 사용할 조명을 반영하는 차트가 준비됩니다. 각 조명 변경이 발생할 때를 반영하여 타임 라인이 그려집니다.

직접 및 간접 조명의 조합은 일반적으로 세트를 조명하는 데 사용됩니다. 직접 조명은 주요 인력에 중점을두고 독일어를 생산에 배치합니다. 간접 조명은 미묘하고 사실상 감지 할 수 없어야합니다. 이 둘의 섬세한 균형은 조명 디자이너의 목표입니다. 그녀의 직업에서 성공하기 위해 조명 디자이너는 4 가지 조명 특성을 제어해야합니다. 여기에는 강도, 색상, 분포 및 움직임이 포함됩니다. 이 요소를 마스터하면 거의 모든 효과가 발생할 수 있습니다.

lEighting Designer는 종종 청중이 어떻게 인식 하는지를 반영하기 위해 조명의 강도 또는 밝기를 조정해야합니다. 디자이너는 젤이나 필터를 사용하여 색상과 색조를 생성하여 캐릭터의 얼굴에 분위기를 조성하거나 무대에서 외부 기상 조건의 환상을 생성하는 데 도움이됩니다. 광 분포는 시청자의 눈을 관심 지점으로 영리하게 끌어 올릴 수 있으며 산만해질 수있는 물체를 경시 할 수 있습니다. 조명 디자이너는 또한 빛을 사용하여 생산 내내 변할 때 시간을 반영하는 무대에서 미묘한 변화를 만들 수 있습니다.

조명 디자이너는 종종 조명 기술자로서의 기술을 연마하고 디자이너의 위치에 도달합니다. 일부 대학, 대학, 무역 학교 및 지역 극장은 조명 디자인 수업을 제공합니다. 고등학교, 커뮤니티 극장 및 지역 대학 제작을 통해 현장에서 경험을 쌓는 것이 좋습니다.