조명 디자이너는 무엇을합니까?

조명 디자이너는 분위기를 설정하고 무대, 영화 및 TV 제작의 성공에 기여하는 광범위한 환상을 만들기 위해 조명을 설정하고 조작합니다. 그녀는 조명 처리에 대한 전문 지식을 사용하여 작가, 감독 및 제작자의 결합 된 비전을 현실로 만듭니다. 그녀는 일반적으로 숙련 된 조작과 혁신적인 조명 기술을 통해 필요한 조명 상황을 만들 수 있습니다.

스크립트를 읽은 후 조명 디자이너는 세트와 액터를 명확하게 비추는 데 필요한 간단한 조명을 기록합니다. 그런 다음 감독과 협의하고 디자이너가 제작하려는 환상에 대해 설정합니다. 이 초기 회의에서 잠재적 인 조명 문제와 가능한 어두운 점에 대해 논의합니다. 초기 리허설 동안 디자이너는 배우가 어떻게 움직이는 지 그리고 그들의 행동이 세트에 중요한 조명을 손상시키는 지 관찰합니다.

이 시점에서 조명 디자이너는 조명 전략을 더 자세하게 표시하기 시작합니다. 그녀는 다양한 계획 도구를 사용하여 접근 방식을 완성합니다. 원하는 조명 결과를 나타내는 사진 또는 그림이 세트의 도면 및 스케일 모델과 함께 사용될 수있다. 필요한 필터, 조광기 및 기타 조명 변경 기기와 함께 사용할 조명을 반영하는 차트가 준비됩니다. 각 조명 변경이 발생할 때를 반영하여 타임 라인이 그려집니다.

직접 조명과 간접 조명의 조합은 일반적으로 세트를 조명하는 데 사용됩니다. 직접 조명은 주요 인물에 초점을 맞추고 프로덕션에 적합한 장소입니다. 간접 조명은 미묘하고 거의 감지 할 수 없어야합니다. 이 둘의 미묘한 균형은 조명 디자이너의 목표입니다. 그녀의 직업에서 성공하기 위해서는 조명 디자이너가 네 가지 조명 속성을 제어해야합니다. 여기에는 강도, 색상, 분포 및 움직임이 포함됩니다. 이러한 요소를 마스터하면 거의 모든 효과를 얻을 수 있습니다.

조명 디자이너는 종종 조명의 강도 또는 밝기를 조정하여 청중이 조명을 인식하는 방식을 반영해야합니다. 디자이너는 젤이나 필터를 사용하여 색상과 색조를 만들어 캐릭터의 얼굴에 분위기를 만들거나 무대에서 외부 기상 조건을 환상으로 만듭니다. 배광은 시청자의 시선을 산만하게 할 수있는 관심 지점 또는 다운 플레이 대상에 영리하게 끌어들일 수 있습니다. 조명 디자이너는 조명을 사용하여 프로덕션 전체에서 변화하는 시간을 반영하는 무대에서 미묘한 변화를 만들 수도 있습니다.

조명 디자이너는 종종 조명 기술자로서의 기술을 연마하고 디자이너의 위치까지 일합니다. 일부 대학, 대학교, 무역 학교 및 지역 극장에서는 조명 디자인 수업을 제공합니다. 고등학교, 지역 사회 극장 및 지역 대학 제작 작업을 통해 현장에서 경험을 쌓는 것이 좋습니다.