연필 꾼은 무엇을 하는가?

연필 작가는 만화책, 만화 및 그래픽 소설과 같은 시각 예술 양식을 만드는 데 도움을주는 연필로 작업하는 아티스트입니다. 작가의 대본에서 작업하는 연필 작가는 설명 된 작업을 설명하고 개별 페이지 레이아웃을 디자인합니다. 펜슬 러는 ​​다양한 스타일에 적응할 수있을만큼 유연하고 협력적인 사고 방식을 가진 숙련 된 서랍입니다. 일관성과 마감 기한을 지키는 능력 또한이 예술가들에게 매우 중요합니다.

대부분의 경우 만화, 만화 또는 그래픽 소설을 만드는 것은 공동 작업이며 종종 동시 작업입니다. 제작은 장면과 레이아웃에 대한 지침이 포함 된 스크립트를 작성하는 작가로 시작합니다. 다음으로 연필 작업가는 스크립트의 작업 및 레이아웃 지침에 따라 연필로 예비 도면을 스케치합니다. 레터 러는 단어를 추가 할 수 있고, 잉커는 연필 작가의 작품 위에 최종 예술을 그리고, 컬러리스트는 컴퓨터 소프트웨어를 통해 잉커의 작품을 스캔하고 색상을 추가합니다. 편집자와 만화 예술가가 있다면이 과정의 각 단계에 참여합니다.

연필은 프로젝트를 만들거나 중단 할 수있는 중요한 일을합니다. 그들은 작가의 대본을 시각적 삶에 가져옵니다. 전형적인 대본은 액션을 패널로 나누고 연필이 보여주는 장면을 설명함으로써 스토리의 간격을 제어합니다. 연필 작가는 이러한 장면을 설명하고 음모 및 캐릭터 개발에 부정적인 영향을 미치지 않으면 서 독자와 소통 할 수있는 방식으로 패널을 배열합니다. 어떤 작가들은 기본 음모만을 전달하여 연필 꾼에게 더 창조적 인 통치권을 부여 할 것입니다.

기본 페이지는 각각 6 개의 패널 또는 2 개의 패널로 구성된 3 개의 행으로 나눌 수 있지만 정적 페이지 디자인은 결국 독자에게 지루할 것입니다. 결과적으로, 연필 사용자는 주어진 시점에서 스토리에서 일어나는 일에 따라 페이지 레이아웃과 디자인을 변화시킵니다. 장면을 설정하거나 동작을 강조하거나 간격을 늘리거나 줄이면 패널 크기와 모양이 달라질 수 있습니다. 캐릭터가 때때로 패널의 경계를 뚫을 수 있습니다. 특히 연필 사용자가 독자의주의를 인접한 패널에 집중시키려는 경우에 특히 그렇습니다.

이 예술가들은 일러스트레이션에 텍스트의 기본 구조를 제공합니다. 그들은 해부학, 관점 및 관점을 담당합니다. 연필 스케치는 거친 스케치를 만들지 않고 원근법을 계획함으로써 텍스트를위한 충분한 공간을 남기면서 원근법 및 해부학상의 문제를 해결합니다. 이 풍선이나 나레이션 상자는 독자가 가장 논리적 인 순서로 만화를 읽을 수 있도록 배치해야합니다. 예술적 스타일과 캐릭터 디자인은 전체적으로 일관되어야합니다. 그렇지 않으면 독자가 혼란 스러울 수 있습니다.

연필은 일반적으로 해부학과 건축을 그리는 데 능숙합니다. 일관된 연습은 이러한 기술을 완성하고 개인적인 예술 스타일을 개발하는 데 중요합니다. 그들은 머리에 장면을 구상하고 그것을 종이에 올려 놓고 패널 배치에 대한 감각을 개발할 수 있어야합니다. 융통성 있고 팀과 함께 생산적으로 일하는 것은 추가적인 중요한 기술입니다. 일자리를 찾고 유지하는 것은 개인이 일정을 지키고 마감일을 지키며 일관된 작업을하는 능력에 달려 있습니다.

기본 연필 장비에는 그리기 도구, 스케치 북 및 충분한 작업 공간이 포함됩니다. 특히 연필이 특정 랜드 마크 또는 설정을 그려야하는 경우 참조 자료가 도움이 될 수 있습니다. 일부 연필 작가는 작가가 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 그림을 그릴 수있는 그리기 태블릿을 사용합니다. 웹 사이트는 연필 사용자가 자신을 마케팅하고 팬과 연결할 수 있도록 도와줍니다.

많은 연필깎이가 프리랜서로 일하지만, 일이나 대본없이 연필 연습을 시작할 수 있습니다. 스크립트는 인터넷이나 인쇄물로 제공됩니다. 생산적인 연습 방법은 익숙하지 않은 만화책이나 그래픽 소설을위한 스크립트를 선택하고, 액션을 연필로 만들고, 패널을 배열 한 다음, 연습 노력을 게시 된 제품과 비교하는 것입니다.