초상화 예술가는 무엇을합니까?

인물 예술가는 피사체의 얼굴이 일반적으로 작품의 초점이되는 사람들의 예술적 묘사를 만듭니다. 인물 사진을 찍을 수있는 형식의 범위는 기본적으로 작가의 상상력에 의해서만 제한되지만, 이러한 유형의 작품에 가장 일반적인 매체에는 그림, 조각, 그림 및 사진이 포함됩니다. 작가와 피사체의 비전과 의도에 따라 인물 사진은 사실적이거나 인상적 일 수 있습니다. 종종 초상화 예술가는 국장을 그리는 것에서부터 마을 광장의 관광객을 스케치하는 것에 이르기까지 커미션을 통해 작품을 확보합니다.

각각의 새로운 작품으로, 초상화 예술가의 첫 번째 임무는 그가 사용할 형식을 결정하는 것입니다. 이 결정은 초상화의 의도 된 성격에 영향을받을 수 있습니다. 예를 들어, 조각 및 페인트 칠한 초상화는 때때로 피사체의 물리적 결함을 "삭제"하고 키를 과장하며 힘이나 지혜의 모습을 부여하기 위해 실행될 수 있습니다. 반대로, 정확한 특성으로 인해 사진을 사용하여 매우 사실적이고 용서할 수없는 인물 사진을 만들 수 있습니다. 그러나 이러한 차이점은 구체적이지 않으며 숙련 된 초상화 예술가가 선택한 매체를 조작하여 여러 가지 분위기와 효과를 만들 수 있습니다.

경우에 따라 초상화 예술가는 경제적 인 고려 사항에 따라 매체를 선택할 수도 있습니다. 그림과 조각 재료는 매우 비쌀 수 있으며,이 매체에서 완성 된 인물 사진을 완성하려면 많은 시간이 필요할 수 있습니다. 반면에 스케치와 사진은 저렴한 비용과 비교적 짧은 기간에 만들 수 있습니다. 따라서 예술가는 완성 된 제품에 대해받을 보상에 대해 인건비와 재료비를 측정하여 형식을 결정할 수 있습니다.

인물 예술가의 일상 작품의 정확한 본질은 그의 고객에 의해 결정됩니다. 어떤 경우에는 예술가가 고용되어 대학 학장, 대기업 소유주 및 대통령과 같은 고위 인물의 초상화를 만듭니다. 이러한 유형의 커미션은 일반적으로 비용이 많이 들고 신중하게 실행되는 제품이 필요합니다. 주제는 아티스트의 스튜디오 나 주제의 사무실이나 집에서 오랫동안 아티스트를 위해 포즈를 취할 수 있습니다. 초상화의 의도 된 톤은 아티스트에게 맡겨 지거나 피사체에 의해 지시 될 수 있습니다.

종종 초상화 예술가는 훨씬 더 캐주얼 한 환경에서 일합니다. 예를 들어, 관광객이 많은 지역에 이젤을 설치하고 하루를 지나가는 사람들을 스케치하여 빠른 인물 사진을 찍는 데 동의 할 수 있습니다. 때때로 그의 렌더링은 현실적이고 다른 경우에는 코믹 할 수 있습니다. 박람회 및 카니발과 파리 및 바르셀로나와 같은 유럽 도시의 공공 장소에서 일반적으로 사용되는 이러한 유형의 초상화는 매우 빠르게 실행되는 경향이 있으며 일반적으로 지불이 잘되지 않습니다.