인물 예술가는 피사체의 얼굴이 일반적으로 작품의 초점이되는 사람들의 예술적 묘사를 만듭니다. 인물 사진을 찍을 수있는 형식의 범위는 기본적으로 작가의 상상력에 의해서만 제한되지만, 이러한 유형의 작품에 가장 일반적인 매체에는 그림, 조각, 그림 및 사진이 포함됩니다. 작가와 피사체의 비전과 의도에 따라 인물 사진은 사실적이거나 인상적 일 수 있습니다. 종종 초상화 예술가는 국장을 그리는 것에서부터 마을 광장의 관광객을 스케치하는 것에 이르기까지 커미션을 통해 작품을 확보합니다.
각각의 새로운 작품으로, 초상화 예술가의 첫 번째 임무는 그가 사용할 형식을 결정하는 것입니다. 이 결정은 초상화의 의도 된 성격에 영향을받을 수 있습니다. 예를 들어, 조각 및 페인트 칠한 초상화는 때때로 피사체의 물리적 결함을 "삭제"하고 키를 과장하며 힘이나 지혜의 모습을 부여하기 위해 실행될 수 있습니다. 반대로, 정확한 특성으로 인해 사진을 사용하여 매우 사실적이고 용서할 수없는 인물 사진을 만들 수 있습니다. 그러나 이러한 차이점은 구체적이지 않으며 숙련 된 초상화 예술가가 선택한 매체를 조작하여 여러 가지 분위기와 효과를 만들 수 있습니다.
경우에 따라 초상화 예술가는 경제적 인 고려 사항에 따라 매체를 선택할 수도 있습니다. 그림과 조각 재료는 매우 비쌀 수 있으며,이 매체에서 완성 된 인물 사진을 완성하려면 많은 시간이 필요할 수 있습니다. 반면에 스케치와 사진은 저렴한 비용과 비교적 짧은 기간에 만들 수 있습니다. 따라서 예술가는 완성 된 제품에 대해받을 보상에 대해 인건비와 재료비를 측정하여 형식을 결정할 수 있습니다.
인물 예술가의 일상 작품의 정확한 본질은 그의 고객에 의해 결정됩니다. 어떤 경우에는 예술가가 고용되어 대학 학장, 대기업 소유주 및 대통령과 같은 고위 인물의 초상화를 만듭니다. 이러한 유형의 커미션은 일반적으로 비용이 많이 들고 신중하게 실행되는 제품이 필요합니다. 주제는 아티스트의 스튜디오 나 주제의 사무실이나 집에서 오랫동안 아티스트를 위해 포즈를 취할 수 있습니다. 초상화의 의도 된 톤은 아티스트에게 맡겨 지거나 피사체에 의해 지시 될 수 있습니다.
종종 초상화 예술가는 훨씬 더 캐주얼 한 환경에서 일합니다. 예를 들어, 관광객이 많은 지역에 이젤을 설치하고 하루를 지나가는 사람들을 스케치하여 빠른 인물 사진을 찍는 데 동의 할 수 있습니다. 때때로 그의 렌더링은 현실적이고 다른 경우에는 코믹 할 수 있습니다. 박람회 및 카니발과 파리 및 바르셀로나와 같은 유럽 도시의 공공 장소에서 일반적으로 사용되는 이러한 유형의 초상화는 매우 빠르게 실행되는 경향이 있으며 일반적으로 지불이 잘되지 않습니다.
