시나리오 작가는 무엇을합니까?
전문 시나리오 작가에게 무엇을하는지 물어 보면 다른 사람보다 더 자주 얻을 수있는 대답은“다시 쓰기”입니다. 많은 사람들이 평균 시나리오 길이가 100-120 페이지이므로 소설보다 쓰기가 더 쉽다고 잘못 생각합니다. 좋은 시나리오는 소설만큼이나 많은 준비와 작업이 필요하며, 개발을 위해 준비되면 시나리오 작가는 더 많은 작업에 투자 할 것입니다.
시나리오 작가의 장점은 흥미롭고 창의적인 사람들과 함께 일하고 큰 화면에서 이름을 보는 것입니다. 단점은 극도로 길고 예측할 수없는 시간을 포함 할 수 있으며, 까다 롭고, 변화하며, 생산 비용이 많이 드는 생산 기한을 맞추기 위해 큰 압력을 받고 일하는 것입니다. 작품이 개발 또는 제작중인 시나리오 작가는 일반적으로 감독관의지도하에 스크립트를 무수히 여러 번 다시 작성하거나 재 작업합니다. 감독관은 모든 투자 당사자를 행복하게 유지하고 프로젝트를 계획하고 예산에 맞춰 진행하는 데 도움이됩니다.
스크린으로 만드는 할리우드 대본은 그곳으로가는 길을 많이 여행했으며, 각본가들은 다른 방식으로 작업을 시작하지만 실무 시나리오 작가가 당연히 진행하는 몇 가지 기본 프로세스를 고려해 봅시다.
믿을 수 있고 흥미로운 캐릭터로 이야기 아이디어를 개발합니다. 이 초기 단계에서 작가는 설득력있는 아이디어를 고치고“만약…”게임을 시작합니다. 등장 인물을 뒷받침하기 위해 등장 인물을 개발하고, 아이디어는 각 행위의 주요 줄거리를 포함하는 시작, 중간 및 끝을 가진 인과 관계 스토리 라인으로 성장합니다. 이 과정이 끝나면 시나리오 작가는 각 캐릭터와 가장 친한 친구를 알아야하며 어떤 상황에서 캐릭터가 어떻게 반응하는지 신속하게 예측할 수 있습니다. 장르와 주제는 명확하고 이야기는 확실해야합니다.
피치. 이야기를 시작하는 것은 처음부터 끝까지 5-10 분 만에 막대한 열정으로 이야기하고 모든 주요 음모와 행동을 치는 것입니다. 작가는 먼저 이야기를 친구, 가족 또는 동료에게 전달하여 의도 한 효과가 있는지 확인할 수 있습니다. 그는 필요한 경우 이야기를 재 작업하여 완벽하게 연마 될 때까지 이야기를 다시합니다. 이제 에이전트, 스튜디오 경영자, 감독 또는 프로듀서에게 홍보 할 준비가되었습니다. 운이 좋으면 치료가 요청됩니다.
치료. 치료는 일반적으로 이야기의 5-10 페이지 개요입니다. 독자가 자신이 이야기를보고 있다고 느끼는 방식으로 작성된 서술 개요. 노련한 시나리오 작가는 일반적으로 피치 미팅이 끝날 때까지 치료를 쓰지 않습니다. 관심있는 당사자는 관심이있는 경우 변경을 제안하는 것이 일반적입니다. 새로운 피치 라이터는 개인 피치 회의 대신 요청하거나 추가로 요청하는 경우 치료를 준비 할 수 있습니다.
스크립트 관심이 지속되면 스크립트가 요청됩니다. 제작 된 각본 작가는 요청 된 처리 및 스크립트를 작성 (및 반복적으로 다시 작성)하기 위해 노조 규모를 지불하지만 새 작가는 무료로 작업하여 대본이 뒷받침되는 경우에만 비용을 지불하기로 동의 할 수 있습니다. 이 단계에서 스크립트가 실제로 생성된다는 보장은 없습니다.
대본에 옵션이 부여되면, 작가는 이해 당사자에게 재정적 지원을 찾을 수있는 정해진 시간을 제공하는 수수료를 받고, 그 후 원래 당사자가 옵션을 갱신하지 않는 경우 권리는 시나리오 작가에게 되돌아갑니다. 스크린 샷을 통해 다른 프로젝트를 보지 않고도 다른 사람들의 스토리 아이디어를 개발하고, 대우 및 스크립트를 작성하거나, 다른 사람들의 스크립트 ( 스크립트 닥터 라고도 함)를 수정하여 멋진 삶을 만들 수 있습니다.
재 작성. 프로젝트가 시작되면 공동 작업을 위해서는 개발 및 생산 단계 전반에 걸쳐 수많은 재 작성이 필요합니다. 시나리오 작가에게 요구되는 변화는 작가의 원래 비전에 직면 할 수 있습니다. 이그 제 큐 티브 프로듀서는 종종 스튜디오 후원자의 우려를 제기하기 위해 이야기 나 캐릭터에 대한 사전 요구를합니다. 감독은 전체 장면을 버리고 새로운 장면을 요구하며 캐릭터, 하위 그림 및 스토리의 다른 측면을 재 작업 할 수 있습니다. read-through에서 캐스트 멤버는 약한 대화, 페이싱 문제점 또는 거짓으로 울리는 조치를 노출합니다.
시나리오 작가는 특정 변화가 이야기를 약화시킬 것이라고 생각할 수도 있지만, 성공하지 않으면이 과정에서 아무 말도하지 않을 것입니다. 감독은 장면을 즉석에서 다시 쓰고, 작가를 추가로 데려 갈 수 있으며, 결국 원래 시나리오 작가는 하나 이상의 작가와 스크린 크레딧을 공유 할 수 있습니다. 끝나면 새로운 프로세스로 프로세스가 다시 시작되기를 바랍니다.
시나리오 작가의 직업은 새롭 든 확립되어 있든 거의 예외가 없지만, 노력, 끊임없는 협력, 많은 절충, 외교 및 겸손을 수반합니다. 미국 영화 작가가 성공적으로 제작되면 WGA (Writer 's Guild of America)에 가입하여 노조 규모와 건강상의 이점을 누릴 수 있습니다. WGA 회원은 긍정적 인 평판을 가정하여 시나리오 작가가 일을하기가 더 쉬워집니다. 성공적인 시나리오 작가는 매년 6 ~ 7 개의 인물을 쉽게 만들 수 있지만 오랜 시간 동안 일하지 않는 것도 일반적 일 수 있습니다.