무대 기술자는 무엇을합니까?

무대 기술자는 극장 무대의 모든 것이 순서대로 정리되어 있는지 확인합니다. 여기에는 지원 직원 및 배우뿐만 아니라 조명, 풍경 및 소품이 포함됩니다. 그의 직업은 지역 또는 지역 극장에있을 수 있습니다. 그는 또한 스튜디오, 경기장 및 경기장 제작의 기술적 측면을 조정하기 위해 고용 될 수 있습니다.

그는 일반적으로 모든 단계 운영에 대해 잘 알고있을 것으로 예상되므로 필요한 경우 모든 직책을 채울 수 있습니다. 이러한 작업에는 Stage Manager, Light and Sound Technicians 및 Production Assistant의 작업이 포함될 수 있습니다. 그는 일반적으로 옷장 감독관, 소품 처리기 및 목수의 의무를 자신의 의무를 맡을만큼 충분히 잘 알고 있습니다.

생산의 시작부터 세트의 고장을 통해 무대 기술자가 모든 프로세스에 참여합니다. 무대와 세트가 구성되기 전에 그는 무대 관리자와 청사진 및 평면도의 세부 사항에 대해 설명합니다. 그들은 함께 조명을위한 최상의 옵션을 결정하고 사운드 eq.Ipment 위치와 풍경 및 세트 디자인.

세트 디자인이 마무리되고 사운드 시스템이 설치되면 기술자는 일반적으로 경관의 조립 및 구성에서 소품 직원을 지원합니다. 여기에는 일반적으로 전원과 수공구를 사용하여 커튼과 장비를위한 버팀대와 파이프를지지하는 것이 포함됩니다. 그는 일반적으로 스테이징 및 배경의 변화를 수용하기 위해 세트 위의 그리드의 로프, 케이블 및 무게를 낼 수 있도록 도와줍니다.

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조명과 소리는 무대 기술자가 일반적으로 도움이되는 다른 영역입니다. 그는 종종 세트 배선을 연결하고 세트 주위에 조명과 비품을 전략적으로 배치합니다. 조명 연산자는 스테이지 기술자가 전기 코드 및 가이드 라인을 준수하면서 최상의 이점을 얻는 스피커와 마이크를 포지셔닝하는 데 도움이됩니다.

생산이 끝날 때, 기술자는 정기적으로LL 고장 작업. 여기에는 사운드 및 리깅 시스템을 해체하고 장비를 올바르게 포장하고 저장하는 것이 포함됩니다. 그는 일반적으로 세트와 배경을 안전하고 효율적으로 찢는 데 도움이됩니다.

이 입장에서 뛰어나려면 좋은 홍보 및 커뮤니케이션 기술이 필요합니다. 무대 기술자는 일반적으로 광범위한 공연자 및 제작 담당자뿐만 아니라 극장 및 기타 장소의 관리자 및 감독자와 상호 작용합니다. 그는 일반적으로 독립적으로 똑같이 생산적으로 일할 수있는 훌륭한 팀 선수가되어야합니다.

고등학교 졸업장은 필요하지 않지만이 직책에 바람직합니다. 무대 기술자가 되려면 일반적으로 공식 교육은 필수적입니다. 고용해야 할 가장 중요한 고려 사항은 종종 단계 제작의 복잡성과 조명 및 생산 운영에 대한 전문 지식에 대한 훌륭한 이해입니다.