텔레비전 작가는 무엇을 하는가?

텔레비전 작가는 텔레비전 쇼를위한 독창적 인 자료를 만듭니다. TV 작가가 자신의 재능을 기릴 수있는 다양한 유형의 쇼가 있습니다. 예를 들어, 시나리오 작가는 종종 TV 드라마, 코미디 및 드라마에 대한 이야기를 씁니다. 텔레비전 작가는 주로 텔레비전 뉴스 프로그램에 중점을 둔 방송 기자 일 수도 있습니다. 이 전문가들은 종종 다른 작가들을 지원함으로써 경력을 시작합니다. TV 작가는 자신의 경험과 재능을 입증 한 후 감독직까지 일하면서 시리즈와 작문 스태프를 완전히 편집 할 수 있습니다. 교육 요건은 직급에 따라 다르지만 작문 재능과 실제 업무 경험은 일반적으로 대학 학위만큼이나 가치있는 것으로 간주됩니다.

대본 작가로서의 경력에 ​​관심이있는 사람은 선택할 수있는 많은 텔레비전 장르가 있습니다. 코미디, 드라마 및 시리얼 (소프 오페라라고도 함)은 일반적인 네트워크 TV 쇼의 예입니다. 일부 네트워크에는 토크쇼 및 게임 쇼와 같은 전문 작가가 사용하는 다른 종류의 쇼가 있습니다. 다큐멘터리, 리얼리티 쇼 및 TV 영화와 같은 추가 유형의 쇼는 네트워크 및 케이블 TV 채널 모두에 나타날 수 있습니다. 뉴스 채널은 일반적으로 주로 뉴스와 시사에 중점을 두며 일반적으로 뚜렷한 형태의 글쓰기 재능이 필요합니다.

텔레비전 작가의 작업 환경은 다를 수 있습니다. 대본 작가는 대개 새로운 쇼에 대한 아이디어를 네트워크에 소개함으로써 시작합니다. 또는 이미 존재하는 쇼에서 작업하기 위해 작가를 고용 할 수도 있습니다. 쇼 유형에 따라 텔레비전 작가는 개별적으로 또는 다른 작가 그룹과 함께 작업 할 수 있습니다. 직책도 다를 수 있습니다. 이사하여 감독자로 활동하는 작가는 시리즈 프로듀서 또는 편집자로 알려져 있습니다.

텔레비전 작가는 다양한 연구 방법을 사용하여 자신의 자료를 개발할 수 있습니다. 대부분의 쇼에서 작가는 캐릭터와 대화, 스토리 라인을 만듭니다. 해당 분야의 전문가가 제공하는 가장 일반적인 조언은 모든 종류의 TV 프로그램을보고 어떤 프로그램이 성공적인지 확인하는 것입니다. 대부분의 작가는 글을 자주 써서 기술을 연마합니다.

공식적인 대학 학위는 대개 텔레비전 작가 일 필요는 없습니다. 온라인 강좌와 워크샵을 통해 TV 작가가되는 방법을 배울 수있는 많은 기회가 있습니다. 많은 주목받는 작가들도 스스로 책을 읽고 공부합니다. 평생 교육 기회는 종종 엔터테인먼트 관련 출판물에서 리뷰 및 비평을 읽는 것뿐만 아니라 아이디어에 대한 최신 쇼를 시청하는 것으로 구성됩니다.

성공적인 텔레비전 작가가되기를 희망하는 사람은 일반적으로 인턴십을 마치면 추가 경험을 얻을 수 있습니다. 가장 일반적인 전략 중 하나는 작가의 조수로 일하는 것입니다. 종종 텔레비전 제작 기회로 유명한 도시 중 하나에 위치하는 것이 도움이됩니다. 예를 들어, 뉴욕시와 로스 앤젤레스는 미국에서 텔레비전 작가로서 경력을 쌓기위한 두 곳입니다.