미술 복원자는 무엇을합니까?

예술 복원자는 예술적이고 보존 전문가로서 더러워 지거나 손상되거나 희미한 예술 작품을 원래의 모습으로 돌려 보려고 시도합니다. 매우 상세하고 힘들어 진 직업 인 Art Restoration은 청소 및 터치 업 기술에 대한 광범위한 지식과 그가 복원하는 각 조각에 대한 포괄적 인 이해를 필요로합니다. 미술 복원자는 종종 박물관이나 개인 수집가들이 귀중하고 사랑받는 예술 작품을 청소하고 보존하기 위해 사용됩니다.

그림과 다른 형태의 예술은 자연스럽게 일시적이고 섬세한 재료로 이루어집니다. 대리석 조각상조차도 충분한 시간으로 얼룩 지거나 더러워 질 수 있습니다. 캔버스에서 수행 된 작품은 원래 캔버스와 페인트 또는 그린 이미지 모두에서 연령의 징후를받습니다. 실제 예술 복원 외에도 예술 복원자가하는 일의 대부분은 캔버스 수선과 수리를 포함합니다. 미술 복원자는 작업 한 부분을 검토하고 필요한 수리와 함께 달성 할 수 있는지 결정해야합니다.

예술의 무결성은 회복에 대한 논쟁의 주요 관심사이며 근원입니다. 많은 사람들은 페이딩 색상을 착색하거나 터치하는 것이 원래 작품의 파괴 및 놈화와 유사하다고 제안합니다. 많은 복원 프로세스의 목표 중 하나는 추가 또는 수리 된 세부 사항이 완전히 가역적인지 확인하여 복원을 제거하면 원래 작업이 손상되지 않도록하는 것입니다. 이 목표는 처음으로 나타나는 것보다 더 복잡 할 수 있습니다. 수리는 완전히 뒤집을 수 있습니다.

예술 복원자는 일반적으로 광범위한 예술 관련 주제에 대한 광범위한 훈련의 산물입니다. 일부는 경력을 준비하는 데 도움이되는 대학 및 대학원 학위를 받지만, 마스터 복원 자에게 견습생의 전통은 세계의 일부 지역에서도 인기가 있습니다. 일반적으로 완전히 자격을 갖춘 복원자는 인턴쉽과 견습생을하는 데 수년을 보냈습니다.-주요 복원 작업을 시도하기 전에 레벨 작업.

복원자가 가지고 있어야하는 중요한 기술에는 예술사에 대한 훌륭한 이해와 현대 복원 기술에 대한 철저한 교육이 포함됩니다. 미술사 배경은 복원 자에게 원래 조각에 대해 알리는 데 도움이됩니다. 그 또는 그녀는 사용 가능한 도구, 어떤 안료가 사용되었는지, 그리고 역사적 출처를 그리면서 오리지널 아티스트의 기술을 빠르게 이해할 수 있습니다. 복원 기술 측면에서, X- 선 기계와 적외선 기술을 사용하여 그림 및 기타 예술 작품을 검사하여 재료의 사전 복원 및 안정성에 대한 정보를 얻는 것은 드문 일이 아닙니다.