아트 복원 기는 무엇을합니까?

아트 복원자는 더럽거나 손상되었거나 희미한 아트웍을 원래 모양으로 되돌리려 고하는 예술적이고 보존적인 전문가입니다. 매우 상세하고 힘든 작업 인 미술 복원은 청소 및 손질 기술에 대한 광범위한 지식과 복원하는 각 작품에 대한 포괄적 인 이해가 필요합니다. 예술품 복원자는 종종 박물관이나 개인 수집가에 의해 고용되어 귀중하고 사랑받는 예술 작품을 청소하고 보존합니다.

회화와 다른 형태의 예술은 자연적으로 일시적이고 섬세한 재료로 이루어집니다. 대리석 조각상이라도 충분한 시간이 지남에 따라 얼룩이 지거나 더러워 질 수 있습니다. 캔버스에서 수행 된 작품은 원본 캔버스와 페인트 또는 그린 이미지 모두에서 연령의 징후가있을 수 있습니다. 실제 아트 복원 외에도 아트 복원자가하는 대부분의 작업에는 캔버스 수선 및 복구가 포함됩니다. 아트 리스토어는 작품을 검사하고 수리가 필요한지 여부와 부품을 과도하게 위험에 빠뜨리지 않고 달성 할 수 있는지 여부를 결정합니다.

이 기술의 무결성은 복원에 대한 몇 가지 논쟁의 주요 관심사이자 원천입니다. 많은 사람들은 희미한 색을 틴팅하거나 만지는 것이 원래 조각의 파괴와 놈과 유사하다고 제안합니다. 많은 수복 과정의 목표 중 하나는 수복물을 제거해도 원래 작업이 손상되지 않도록 추가되거나 수리 된 세부 사항을 완전히 되돌릴 수 있도록하는 것입니다. 수리가 거의 불가능하기 때문에이 목표는 처음 나타나는 것보다 더 복잡 할 수 있습니다.

아트 복원은 일반적으로 광범위한 아트 관련 주제에 대한 광범위한 교육의 제품입니다. 일부는 경력을 준비하는 데 도움이되는 대학 및 대학원 학위를 수여하지만, 마스터 복원 자에 대한 견습 전통은 세계의 일부 지역에서도 인기가 있습니다. 일반적으로 정규화 된 복원자는 주요 복원 작업을 시도하기 전에 인턴쉽 및 견습생 수준의 작업을 수행하는 데 오랜 시간을 보냈습니다.

복원자가 가지고 있어야 할 중요한 기술에는 미술사에 대한 탁월한 이해와 현대적인 복원 기술에 대한 철저한 교육이 포함됩니다. 미술사 배경은 복원 자에게 원본 작품을 알리는 데 도움이됩니다. 그는 어떤 도구를 사용할 수 있었는지, 어떤 색소를 사용했는지, 그리고 역사적 출처를 통해 원 작가의 기술을 빠르게 이해할 수있을 것입니다. 복원 기술의 관점에서, X-ray 기계 및 적외선 기술을 사용하여 그림 및 기타 예술 작품을 검사하여 재료의 사전 복원 및 안정성에 대한 정보를 얻는 것은 드문 일이 아닙니다.