미술 교사는 무엇을합니까?

일반적으로 미술 교사에 대한 언급은 시각 예술 교사를 의미합니다. 미술 교사는 학교, 대학 또는 대학교에서 일할 수 있습니다. 스튜디오 또는 박물관과 관련이 있습니다. 또는 개인 레슨을 제공합니다. 어느 위치에서나 미술 교사는 시간이 지남에 따라 6 가지 기본 영역을 다룰 것입니다. 다양한 미디어를 사용하여 시각 예술을 만드는 방법; 다른 장르와 목적의 예술과 관련된 구조와 기능; 예술 내용의 선택과 평가; 시각 예술과 역사적인 사건 및 문화의 관계; 예술 작품을 평가하는 방법; 그리고 시각 예술과 다른 학문의 상호 관계. 많은 경우에,이 영역들은 별개의 개별 단위로 가르치지 않을 것입니다. 오히려 명령이 섞여 겹칠 것입니다.

첫 번째 영역을 가르 칠 때 미술 교사는 학생들이 다양한 미디어 사용과 관련된 기술과 프로세스를 이해하고 학생들에게 실제로 이러한 미디어를 사용하여 경험할 수있는 기회를 제공하도록 도와줍니다. 매체에는 페인트, 점토, 파스텔, 금속, 목재, 염료가 포함됩니다. 기술 및 프로세스는 예를 들어 브러시 스트로크, 포터 휠을 사용한 다양한 접근법, 스 머징, 용접, 조각 및 바틱을 포함 할 수있다.

두 번째 영역을 가르 칠 때 미술 교사는 학생들이 구조와 기능에 대한 지식을 얻도록 도와줍니다. 이는 학생들이 예술, 실용 기능의 의미뿐만 아니라 반복, 대조, 강조, 균형 및 통일을 포함한 예술의 기본 구성 원칙을 이해하도록 돕는다는 것을 의미합니다. 학생들은 예술 작품에서 이러한 요소의 역할에 대한 다양한 관점을 인식하고, 다양한 접근 방식의 효과를 평가할 수 있으며, 자신의 작품을 만들 때 구조와 기능에 대한 효과적인 선택을 할 수 있습니다.

세 번째 영역과 관련하여 미술 교사는 주제, 상징의 사용 및 아이디어를 예술 작품에 통합하는 등 예술의 내용에 중점을 둡니다. 학생들은 자신이 만든 작품의 내용을 신중하게 고려하고 선택하는 법을 배웁니다. 또한 타인의 예술 분야에서 주제, 상징 및 아이디어의 기원, 목적 및 효과를 식별합니다.

넷째, 미술 교사는 역사와 문화의 맥락에서 작품을 배치하는 데 도움을줍니다. 학생들은 역사 및 문화적 유창성 측면에서 예술 작품을 분석 할 수 있습니다. 그들은 또한 다양한 기원의 작품에서 공통 요소를 식별 할 수 있습니다.

다섯째, 미술 교사는 학생들이 자신의 작품과 다른 사람의 작품을 평가할 수있는 일련의 표준을 습득하도록 돕습니다. 학생들은 의도, 의미 및 효과의 개념을 탐구합니다. 그들은이 용어로 예술 작품을 해석하고 예술의 기술과 내용의 관점에서 예술에 대한 자신의 반응을 이해할 수있게됩니다.

마지막으로 미술 교사는 시각 예술과 다른 예술, 그리고 다른 분야를 연결합니다. 학생들은 여러 분야의 기본 원리를 볼 수있게됩니다. 학생들은 인문학 또는 과학과 같은 다른 분야의 아이디어 측면에서 예술 작품을 보는 법을 배웁니다.