오케 스트레이터는 무엇을합니까?

오케 스트레이터는 오케스트라의 연주를 위해 음악을 준비하는 사람입니다. 오케 스트레이터는 오페라 하우스, 콘서트 홀 및 영화 스튜디오와 같은 다양한 환경에서 작업 할 수 있으며 기술을 다른 방식으로 적용 할 수 있습니다. 이러한 유형의 작업에는 많은 기술과 수년간의 경험과 훈련이 필요합니다. 오케스트레이션 경력에 관심이있는 사람들은 음악 프로그램이있는 대학 또는 뮤지션과 작곡가를 교육하는 기관에 교육을받을 수 있습니다.

일부 작곡가도 오케 스트레이터입니다. 이들은 사용하고자하는 프레임 워크부터 시작하여 테마를 개발하고 자신이 원하는 느낌에 대해 생각하며 점차 오케스트라 전체의 악보를 만들어냅니다. 일부 작곡가는 작품과 연주 방식을 완전히 제어하기를 원하기 때문에 자체 오케스트레이션을 선호합니다. 여기에는 악기가 텍스처에 어떻게 사용 될지 결정하는 것부터 템포 설정에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다.

다른 경우, 오케 스트레이터는 작곡가와 함께 거친 작곡을 오케스트라를 위해 완성 된 작품으로 개발합니다. 오케 스트레이터는 기존 음악 작품을 가져 와서 오케스트라에 배치 할 수도 있습니다. 예를 들어, 영화에서 작곡가는 등장 인물과 아이디어를 소개하는 주제를 개발할 수 있으며, 오케 스트레이터는 이러한 주제를 완전한 오케스트라 작품으로 확장하고 이야기가 진행되고 등장하는 인물이 바뀌면 주제를 가지고 놀 수 있습니다.

오케스트레이션시 전사와 배열에는 차이가 있습니다. 조각이 전사되면 오케 스트레이터는 가능한 한 원본에 가깝게 유지합니다. 조각들이 배열 될 때, 그것들을보다 적합하게 만들거나 다른 원하는 특징들 및 특성들을 도출하기 위해 변경 될 수있다. 둘 다 작곡 작업이 진행되는 동안 자신의 머리 속 오케스트라 소리를들을 수있는 능력을 포함하여 비슷한 기술을 필요로한다. 오케스트라가 대기 상태에서 작곡 될 때 작곡을 테스트하는 것은 실용적이지 않기 때문이다.

모든 음악가가 오케스트라를위한 곡을 개발할 수있는 것은 아닙니다. 오케스트라는 효과적으로 관리하고 사용하기 어려울 수 있으며 오케스트레이션 기술이 좋지 않으면 작곡에 어려움을 겪을 수 있습니다. 예를 들어 악기가 서로 불규칙하게 들리거나 템포가 꺼져있을 수 있습니다. 악기를 올바르게 사용하지 않으면 조각의 질감이 얇고 반으로 완성됩니다. 오케 스트레이터의 기술은 음악을 생생하게하는 데 중요한 부분입니다.