Libretist 란 무엇입니까?

librettist는 Libretti로 알려진 텍스트를 제작하는 사람으로, 음악 공연과 함께 설계되었습니다. Libretto의 가장 전형적인 예는 오페라와 함께하는 텍스트이지만 Librettist는 뮤지컬, Cantatas, Oratorios, Ballet 및 Masses 및 Requiems와 같은 전례 작품에 대한 단어를 쓸 수도 있습니다. 비문사가 되려면 독특하고 다양한 기술이 필요합니다. 그녀는 말로 방법을 가질 수는 없지만 음악과 함께 방법이 있어야합니다.

경우에 따라 도서관과 작곡가는 같은 사람입니다. 그러나 이것이 반드시 항상 그런 것은 아닙니다. 재능있는 작곡가들은 단어가있는 시설이 부족하거나 음악에 집중하는 것을 선호하여 다른 사람이 자신의 작곡에 맞는 단어를 찾을 수있게했습니다. 리브레스트리스트와 작곡가는 조각을 개발하는 동안 긴밀하게 협력하는 경향이 있습니다. 왜냐하면 점수와 단어가 조화롭게 함께 가야하거나 관객이 듣거나 볼 수있는 조각을 찾을 수 있기 때문입니다.

때때로, 때로는 p에 대한 단어IECE는 점수가 구성되기 전에 작성됩니다. 다른 경우에, 리브레스트리스트는 작곡가를 따라 와서 이미 만들어진 음악 작곡에 단어를 추가합니다. 작곡가와 라이브러리 연주자와 함께 두 사람이 동시에 개발 될 수도 있습니다.

.

librettists는 구성의 요구에 따라 구절과 평범한 연설에서 일할 수 있습니다. 사람들이 노래 할 때 단어가 어떻게 들릴지 생각해야하기 때문에 음악을 사용하는 것은 어려운 일입니다. 말을 할 때 조화로 들릴 수있는 것은 노래에서 비참해질 수 있습니다. 또는 가수는 목소리와 기술의 경계를 밀어내는 특정 배열에 어려움을 겪을 수 있습니다.

점수 나 리브레토가 개발되기 전에 앉아서 줄거리를 개발하는 것이 일반적입니다. 때로는 음모를 꾸미는 사람은 음악이나 단어의 제작에 관여하지 않습니다.D는 단순히 이야기를 매핑하기 위해 고용됩니다. 이야기가 확립되면 사람들은 주요 음악 번호 나 아리아가 어디에서 일어날 지 결정할 수 있으며, 무대에서 이야기를 생생하게 할 음악과 단어를 구조화하기 시작할 수 있습니다.

.

역사적으로 도서관 주의자들은 때때로 너무 무시되어 자신의 작품에 대해서도 인정되지 않았으며, 주목할만한 음악 작품의 저자의 정체성은 알려져 있지 않습니다. 오늘날, 사업 창출에 관련된 다른 사람들과 함께 Libretto의 저자에게 주어진 신용을 보는 것이 더 일반적입니다.