극장 감독은 무엇입니까?

연극 감독은 모든 연극의 중요한 부분으로 모든 프로덕션의 감독자 및 비전 가로 활동합니다. 그는 생산의 각 측면에 대해 충분히 알고 단일 생산물로 통합 할 수있는 모든 거래의 잭 역할을 수행해야합니다. 극장 감독이되기 위해 특별한 교육이 필요하지는 않지만 필요한 가장 기본적인 기술로는 의사 소통 능력, 기본 기술 지식 및 무대에서 물체가 어떻게 작동하는지에 대한 시각적 감각이 있습니다.

많은 연극 감독들은 문학과 드라마에 대해 심각한 배경 지식을 가지고 있습니다. 세계 최고의 대학 중 일부는 부서를 교육 및 교육 담당 이사에게 바칩니다. 스튜디오 극장 감독은 학부, 대학원 및 박사 과정에서 다양한 학위를 소지 할 수 있습니다. 교육은 연극 감독에게 큰 도움이 될 수 있지만, 반드시 필요한 것은 아니며 다른 기술과 함께 적용 할 때 가장 좋습니다.

전문가들은 감독의 주요 장점에 대해 토론 할 수 있지만 가장 중요한 기술 중 하나는 의사 소통과 동기를 부여하는 탁월한 능력입니다. 감독은 배우를 리허설하는 것 외에도 제작자의 모양, 소리 및 느낌을 결정하기 위해 디자이너와 협력해야합니다. 공연 예산과 극장 회사의 구성에 따라이 디자이너들은 조명, 음향, 세트 디자인, 의상 또는 메이크업을 전문으로 할 수 있습니다. 감독은 자신의 계획과 아이디어를 이러한 전문가에게 전달할 수 있어야하며 동시에 창의적 자유를 행사하고 새로운 아이디어를 제안하도록 독려해야합니다. 조정팀의 팀장과 마찬가지로 극장 감독은 모든 사람이 동시에 같은 방향으로 당기도록해야합니다.

디자이너와 더 효과적으로 소통하려면 극장 감독은 극장의 기술 분야에 대한 기본 지식을 가지고 있어야합니다. 무대에서 달성 할 수있는 것을 알면 감독은 모든 시간과 두통을 줄일 수 있습니다. 극장의 모든 분야에서 전문가가되는 것은 불가능하지만, 야심 찬 감독은 각 분야에서 기본 수업을 듣고 현장의 도구와 기능에 익숙해지기를 원할 수 있습니다.

현대 문화는 라이브 극장보다 영화를 중심으로하여 장면과 연극이 무대에서 어떻게 보이는지에 대한 심각한 오해로 이어집니다. 클로즈업, 확대 / 축소 및 드라마틱 컷을 사용할 수 없기 때문에 극장 감독은 배우의 위치와 이동 방법을 알려주는 방법으로 텍스트가 아닌 정보를 전달할 수 있어야합니다. 블로킹은 영화 감독의 업무에서 과소 평가 된 부분이지만 성공적인 제작에는 여전히 중요합니다. 주연 배우의 죽음의 장면이 소파와 두 개의 엑스트라로 막힌 경우 청중은 신경 쓰지 않습니다. 성공적인 감독은 장면을 시각화하고 사람, 가구 및 소품을 효과적으로 배치 할 수 있습니다.

극장 감독이되는 가장 중요한 측면은 비전 일 수 있습니다. 창의력을 가르 칠 수는 없지만 실습, 현장 작업 및 무대에서의 실제 경험을 통해 재능을 깨우고 집중할 수 있습니다. 많은 위대한 감독들은 나쁜 것으로 시작하여 자신의 실수를 통해 배우고 자신의 아이디어를 신뢰할 수 있습니다. 감독이 명확하고 겸손한 제안에 초점을 맞추고 개방적 일 수 있다면 진정으로 훌륭한 일을 할 수있게됩니다.