미술 교육이란 무엇입니까?

예술 교육은 예술에 대한 다양한 미디어와 형식, 예술사 전체의 다른 움직임과 스타일을 포함하여 다양한 유형의 예술 표현을 배우는 과정입니다. 일반적으로 다양한 연령대의 학생들에게 가르치며 대학이나 대학교와 같은 중등 교육 과정에서 학습에 중점을 둘 수 있습니다. 이러한 유형의 교육은 대개 미술 교사가 가르치며 다른 도구를 사용하여 작품을 만드는 방법 또는 작품을 이해하는 방법에 대한 이해와 같은 실질적인 이해를 포함 할 수 있습니다. 미술 교육은 보통 그림, 그림, 조각과 같은 기본 유형의 예술 창작에 중점을 두지 만, 도자기, 디지털 아트 및 혼합 미디어와 같은 과목의 전문 수업도 찾을 수 있습니다.

많은 미술 교육 수업은 일반적으로 실제 지식과 이론적 지식으로 나뉘어 미술 작품을 만드는 방법과 다른 사람이 만든 작품에 대한 감사를 가르칩니다. 미술 교사는 종종 다양한 유형의 예술적 창작과 교수법에 대한 배경 지식이있는 숙련 된 예술가가 될 것입니다. 미술사와 같은 과목의 전문 미술 수업은 주로 강의와 읽기를 통한 학습에 중점을 둘 수 있지만, 대부분의 수업은 학생들이 자신의 작품을 만들고 학생과 석사 모두 다른 사람의 작품을보고 예술적 표현을 더 잘 이해할 수 있도록합니다.

예술과 예술 창작은 매우 주관적인 경험으로 볼 수 있지만 예술 교육은 예술가와 시청자 사이의 공통된 유대 관계를 찾으려고합니다. 이것이 어려울 수 있지만, 예술을 평가하고 비평 할 수있는 기준을 만들기 위해 여전히 노력하고 있습니다. 이것은 종종 관점과 비율과 같은 예술 작품의 기술적 측면과 관련하여 수행됩니다. 초현실주의 자 들이나 추상 표현 주의자들에 의해 만들어진 것들과 같은 미술 교육에서 연구 된 일부 작품들은 이러한 방법들을 사용하여 쉬운 분석을 피할 수 있지만 여전히 도움이 될 수 있습니다.

미술 교육을받는 학생들은 보통 연필, 분필, 페인트 붓, 조각 도구와 같은 다양한 예술 도구를 올바르게 다루는 법을 배웁니다. 기본 미술 교육 수업은 종종 이러한 다양한 매체에 대한 개요를 제공하고 학생들에게 이러한 형태의 예술을 소개하여 학생들이 추가 연구에 관심이있는 분야를 찾을 수 있도록합니다. 보다 고급 미술 수업은 학생들이 특정 관심 분야를 추구하도록 권장하여 학생들에게 자신이 열정을 가지고있는 기술을 개발할 수있는 기회를 제공합니다. 미술 교육은 종종 재정이 부족할 때 학교 예산에서 삭감되는 첫 번째 연구 분야 중 하나이며, 종종 부족한 연구 분야입니다.