전자 음악이란?

대부분의 오케스트라와 콘서트 밴드에서 볼 수있는 악기로 연주되는 음악은 음향입니다. 음향 은 음악에 적용될 때 사운드 제작을 위해 전자 장치에 의존하지 않는 악기에 의해 제작됨을 의미합니다. 전자 는 음악에 적용될 때 전자 수단에 의해 생성 및 / 또는 변경되는 것을 의미한다. 따라서 전자 음악은 전자적으로 변경되는 음향 음악뿐만 아니라 다양한 전자 수단을 사용하여 생성되는 다른 종류의 음악을 포함하여 여러 가지 다른 유형의 음악을 지칭 할 수 있습니다. 어쿠스틱 피아노처럼 들리거나 때로는 실제 어쿠스틱 피아노처럼 들리는 MIDI 키보드에서 연주하는 어린이의 경우, 전자 음악이 새롭고 급진적 인 아이디어 일 때와 크게 다르지 않을 것입니다.

전자 음악은 북반구의 여러 국가에서 1890 년대에서 1950 년대까지 실험실에서 지속적인 노력으로 인해 등장했습니다. 전자 음악 은 초기에는 음향 음악과 일상적인 사운드를 결합한 musique concrete 와 구별하기 위해 전자적으로 합성 된 사운드 모음만을 참조했습니다. 나중에 새로운 기술이 계속 발전함에 따라 그 정의는 두 가지 모두를 다루었 고 계속 확대되었습니다. 초기에 잘 알려진 전자 음악 작곡가로는 Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen 및 Edgard Varèse가 있습니다.

전자 음악의 원래 장비에는 다이나믹 서프 레서, 필터, 링 변조기, 사인 톤 생성기, 구형파 발생기, 가변 속도 테이프 레코더 및 백색 음 발생기가 포함되었습니다. 1960 년대에 신디사이저가 소개되었고 American Robert A. Moog가 개발 한 것은 특히 영향력이있어 추가적인 사운드를 제공했습니다. 1960 년대에도 시퀀서의 개발로 인해 신시사이저를 프로그래밍 할 수있었습니다. 개인용 컴퓨터의 출현으로 신디사이저와 시퀀서는 전문가의 손에 들어있는 희귀 한 악기가 아닌 일반적이고 사용 가능한 리소스로 바뀌 었습니다.

순수 주의자들은 전기 및 전자 음악과 악기를 구별하며, 전기 수단을 통해서만 증폭되는 것이 아니라 전자 발진기 또는 디지털 회로에 의해 사운드가 생성 되는 악기와 음악에 대해서만 전자를 예약합니다. 전자 악기가 적절하기 때문에 전자 음악을 만드는 악기에는 신디사이저 및 다양한 키보드, Hammond 오르간을 포함한 전자 오르간 및 전자 타악기, ondes martenot 및 테레 민이 포함됩니다. ondes martenot는 Frenchman Maurice Martenot에 의해 개발되었으며 제어 방식에있어 상당한 발전을 거쳤지만, 음의 피치, 조음 역학, 음색 등을 제어하려면 항상 두 손이 필요했습니다. 테레 민은 러시아인 레브 테레 민 (Lev Theremin)에 의해 개발되었으며 악기를 건드리지 않는 손 움직임으로 연주됩니다. Beach Boys의 노래“Good Vibrations”에서 사용되었습니다.