전자 음악이란 무엇입니까?

대부분의 오케스트라와 콘서트 밴드에서 볼 수있는 악기로 연주되는 음악은 음향입니다. 어쿠스틱 는 음악에 적용될 때 사운드 생산을 위해 전자 제품에 의존하지 않는 악기 나 악기에 의해 생성된다는 것을 의미합니다. 전자 는 음악에 적용될 때 전자 수단에 의해 생성 및/또는 변경되었음을 의미합니다. 따라서 전자 음악은 전자적으로 변경된 어쿠스틱 음악과 다양한 전자 수단을 사용하여 제작되는 다양한 종류의 음악을 포함하여 여러 가지 유형의 음악을 참조 할 수 있습니다. 때때로 어쿠스틱 피아노처럼 들리는 MIDI 키보드에서, 때로는 실제 음향 피아노에서 연주하는 어린이의 경우, 전자 음악이 새롭고 급진적 인 아이디어 일 때처럼 크지 않을 것입니다. 초기에는 전자IC Music 는 음향 음악을 일상적인 소리와 결합한 musique concrete 과 구별하기 위해 전자적으로 합성 된 사운드의 편집에만 언급되었습니다. 나중에 정의는 두 가지를 모두 다루고 새로운 기술이 계속 발전함에 따라 계속 확대되었습니다. 초기 및 유명한 전자 음악 작곡가 중 일부는 Milton Babbitt, Pierre Boulez, John Cage, Krzystof Penderecki, Karlheinz Stockhausen 및 Edgard Varèse를 포함합니다.

전자 음악의 원래 장비에는 동적 억제 업체, 필터, 링 변조기, 사인 톤 생성기, 사각형 웨이브 생성기, 가변 속도 테이프 레코더 및 흰색 사운드 생성기가 포함되었습니다. 1960 년대에 신디사이저가 소개되었고 미국 Robert A. Moog가 개발 한 것은 특히 영향력이 있었기 때문에 추가 사운드를 제공했습니다. 1960 년대에도 시퀀서의 개발은 신디사이저를 P가 될 수있게했습니다.ROGRAMED. 개인용 컴퓨터의 출현으로 신디사이저와 시퀀서는 전문가의 손에 드문 악기에서 공통 및 가용 자원으로갔습니다.

순수 주의자들은 전기 음악과 악기를 구별하며, 전자 오실레이터 또는 디지털 회로에 의해 사운드가 생성되는 악기와 음악에 대해서만 전자를 예약합니다. 전자 악기는 적절하고 전자 음악을 만드는 계측기에는 신디사이저 및 다양한 키보드, Hammond 장기를 포함한 전자 장기 및 전자 타악기, Ondes Martenot 및 The Geremin이 포함됩니다. Ondes Martenot은 프랑스 인 Maurice Martenot에 의해 개발되었으며 제어 방법에 대해 상당한 개발을 거쳤지만, 사운드의 피치, 관절 역학, 음색 등을 제어하기 위해 항상 두 손이 필요했습니다. Theremin은 러시아인 Lev Theremin에 의해 개발되었으며악기에 닿지 않는 손 움직임. Beach Boys의 노래 "Good Vibrations"에서 사용되었습니다.