인터랙티브 아트 란?

인터랙티브 아트는 창작 과정에서 시청자가 참여하는 모든 유형의 아트입니다. 인터랙티브 아트는 예술가와“청중”사이의 전통적인 경계에 도전합니다. 설치 기술의 경우와 같이 물리적 매체를 사용하거나 순수 디지털 및 인터넷 기반 일 수 있습니다. 인터랙티브 아트는 종종 컴퓨팅 능력을 사용하여 시청자 행동에 대한 응답을 통제합니다.

1900 년대 초 유럽과 북미에서의 예술 운동은 인터랙티브 아트의 등장을위한 토대를 마련했습니다. 사람들은 미술에서 예술가, 작품 및 시청자의 역할에 의문을 가지기 시작했습니다. 프랑스계 미국인 예술가 Marcel Duchamp는 1920 년대 로타리 유리판 으로 대화 형 예술의 첫 번째 예를 만들었습니다. 그의 기계는 모터를 사용하여 원의 세그먼트가 그려진 직사각형 유리 조각을 회전시킵니다. 3.28 피트 (1 미터) 거리에서 볼 때, 완전한 원의 착시가 형성되었습니다.

기술은 일반적으로 대화식 기술에서 두드러지게 고려됩니다. 예술 작품이 대화식이 되려면 시청자의 행동을 감지 할 수있는 방법이 있어야합니다. 이것은 물리적 센서 또는 인터넷 기반 예술의 경우 마우스와 같은 컴퓨터 입력 장치의 형태 일 수 있습니다. 작업에는 일반적으로 입력에 응답하는 특정 방법이 있어야합니다. 종종 시청자의 해석을위한 많은 공간으로 많은 결과가 가능합니다.

일부 설치 예술 작품은 대화식입니다. 디지털 기술이 충분히 발전한 1990 년대에 대화식 설치에 대한 관심이 급증했습니다. 대화식 설치 기술에 내장 된 센서는 뷰어의 온도, 움직임 또는 근접성에 반응하여 고유 한 경험을 제공 할 수 있습니다. 박물관 환경에서 대화식 설치 예술의 실제 작품이 점점 전시되고 있습니다.

대화식 아키텍처는 일종의 계산을 사용하여 사용자와의 물리적 응답을 관리하는 설계된 환경에 대한 아이디어입니다. 대화 형 아키텍처의 기초는 1960 년대 초반 규제 시스템에 대한 연구 인 사이버네틱스의 연구에서 비롯되었습니다. 다음 수십 년간의 디지털 발전은 대화식 아키텍처를 기술적으로나 경제적으로 실현 가능하게 만들었습니다. 인터랙티브 아키텍처는 새롭고 진화하는 개념이지만 인터랙티브 아트와 공통점이 많습니다.

비디오 게임은 대화 형 응용 프로그램이지만 일부 비평가는 대화 형 예술을 구성한다는 제안에 이의를 제기합니다. 비디오 게임은 사용자가 줄거리와 같은 게임의 창의적 차원에 영향을 줄 수있는 공간이 거의없는 경우가 많습니다. 예를 들어, 게임에는 두 가지 가능한 결말 (승리 또는 패배) 만있을 수 있습니다. 이 경우 많은 비평가들은 게임이 개방적이지 않기 때문에 예술이 아니라고 주장합니다.