비디오 아트 란 무엇입니까?

동영상의 개념을 사용하여, 비디오 아트는 다른 형태의 예술을 강조하거나 갤러리에 설치 될 때 스스로 견딜 수있는 매체입니다. 디자인은 아티스트가 원하는 경우 오디오와 결합 할 수있는 비디오 프리젠 테이션을 사용합니다. 비디오 아트의 개념은 일반적으로 텔레비전 프리젠 테이션 또는 실험적인 영화 제작과 유사한 형태를 취하지 만, 회화 및 사진과 더 잘 어울리는 독특한 아트 형태로 간주됩니다.

비디오 아트의 첫 번째 사례는 1960 년대와 1970 년대에 비디오 기술로 발전한 것입니다. 비디오 제작 방법이 더욱 두드러지고 비용 효율적이됨에 따라 현대 예술가들은 다른 미술 전시회와 함께 매체를 활용하기 시작했습니다. 20 세기 후반과 21 세기 초반의 디지털 기술의 발전에 따라 비디오는 전통적인 예술 작품과 함께 갤러리에서 훨씬 더 두드러졌습니다. 매체는 주로 비디오 테이프 사용에서 디지털 비디오 디스크 및 솔리드 스테이트 하드 드라이브와 같은 형식으로 이동했습니다.

비디오 아트와 영화의 주요 차이점은 구체적인 이야기 나 줄거리와 같은 영화 제작의 전통적인 측면을 활용하지 않는다는 사실입니다. 종종이 아트 스타일은 단순히 대화 나 배우가 포함되지 않은 이미지를 사용합니다. 때로는 전체 예술 작품의 패싯을 나타내는 데 사용되는 반복 된 모션 이미지를 포함 할 수도 있습니다. 비디오 아트와 영화의 가장 큰 차이점은 엔터테인먼트의 개념입니다. 영화는 일반적으로 시청자에게 일종의 정서적 만족을 줄 수 있도록 고안된 반면, 비디오 아트는 아티스트의 의도에 따라 크게 다른 특성을 사용할 수 있습니다.

현대 비디오 아트는 새로운 미디어 아트 기술을 사용하는 다양한 플랫폼으로 개발되었습니다. 널리 사용되는 형식의 예로는 대화 형 영화, 시각 음악 및 실시간 컴퓨터 그래픽이 있습니다. 대화 형 영화는 시청자가 작품과 연결되도록하는 데 중점을 둡니다. 시각적 음악은 실제 음악 반주를 포함하거나 포함하지 않을 수있는 다양한 오디오 기술을 사용할 수 있습니다. 실시간 컴퓨터 그래픽은 알고리즘 기반 컴퓨터 프로그램을 사용하여 실시간으로 지속적으로 변경되는 컴퓨터 설계 이미지를 만들어 시청자에게 완전히 독특한 경험을 제공합니다.

비디오 아트는 일반적으로 단일 채널 및 설치 기술이라는 두 가지 프레젠테이션 방법으로 분류됩니다. 단일 채널 프리젠 테이션은 텔레비전 방송과 유사하게 시청자에게 보여지며,이 기술은 단순히 방송된다. 설치 기술은 비디오를 전체 부분에 훨씬 더 관여하는면으로 사용합니다. 기본적으로 비디오는 전체 작품의 일부가되며 다른 예술 미디어도 사용할 수 있습니다.