비디오 아트 란 무엇입니까?

사진을 움직이는 개념을 사용하여 비디오 아트는 다른 형태의 예술을 강조하거나 갤러리에 설치할 수있는 매체입니다. 디자인은 해당 아티스트가 원하는 경우 오디오와 결합 할 수있는 비디오 프레젠테이션을 사용합니다. 비디오 아트의 개념은 일반적으로 텔레비전 프레젠테이션 또는 실험 영화 제작과 유사한 형태를 취하지 만 그림과 사진에 더 잘 맞는 독특한 예술 형식으로 간주됩니다.

첫 번째 비디오 아트 사례는 1960 년대와 1970 년대에 비디오 기술로 발전했습니다. 비디오 제작 방법이 더욱 두드러지고 비용 효율적 이어지면서 시대의 현대 예술가들은 다른 미술 전시회와 함께 매체를 활용하기 시작했습니다. 20 세기 후반과 21 세기 초반 디지털 기술의 발전으로 비디오는 전통적인 예술 작품과 함께 갤러리에서 훨씬 더 두드러졌습니다. 매체는 주로 비디오 테이프를 사용하여 디지털 비디오 디스크 및 Solid ST와 같은 형식으로 이동했습니다.하드 드라이브를 먹었습니다.

비디오 아트와 영화의 주요 차이점은 콘크리트 내러티브 또는 플롯 라인과 같은 영화 제작의 전통적인 측면을 활용하지 않는다는 사실입니다. 종종이 예술 스타일은 단순히 대화 나 배우가 포함되지 않는 이미지를 사용합니다. 때로는 전체 예술 작품의 측면을 나타내는 데 사용되는 반복 모션 이미지가 포함될 수 있습니다. 비디오 아트와 영화의 가장 큰 차이점은 엔터테인먼트의 개념입니다. 영화는 일반적으로 시청자에게 어떤 종류의 감정적 만족도를 부여하도록 설계되었으며, 비디오 아트는 아티스트의 의도에 따라 광범위한 특성을 사용할 수 있습니다.

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Modern Video Art는 새로운 미디어 아트 기술의 전체 영역을 사용하는 다양한 플랫폼으로 개발되었습니다. 형식의 인기있는 예로는 대화식 필름, 시각 음악 및 실시간 컴퓨터 그래픽이 있습니다. 대화식 필름시청자가 작품과 연결하도록하는 데 중점을 둡니다. 비주얼 음악은 실제 음악 반주를 포함하거나 포함하지 않을 수도있는 오디오 기술의 다양한 측면을 사용할 수 있습니다. 실시간 컴퓨터 그래픽은 알고리즘 기반 컴퓨터 프로그램을 사용하여 실시간으로 끊임없이 변화하는 컴퓨터 디자인 이미지를 만들어 시청자에게 완전히 독특한 경험을 제공합니다.

비디오 아트는 일반적으로 단일 채널 및 설치 기술의 두 가지 프레젠테이션 방법으로 분류됩니다. 단일 채널 프레젠테이션은 텔레비전 방송과 유사한 시청자에게 표시되며, 예술은 단순히 방송됩니다. 설치 기술은 비디오를 전체 작품에 훨씬 더 많은 측면으로 사용합니다. 본질적으로, 비디오는 단순히 전체 작품의 일부가되어 다른 예술 미디어도 사용할 수 있습니다.