Hoe word ik een storyboard-artiest?
De vereisten om een storyboard-artiest te worden, houden zich meestal meer bezig met de vaardigheden die je nodig hebt dan met een bepaalde opleiding, hoewel opleiding je kan helpen die vaardigheden en vaardigheden te ontwikkelen. Een storyboard-artiest zijn gaat vooral over het kunnen vertellen van een verhaal door middel van afbeeldingen, meestal door de woorden op de pagina's van een scenario visueel te vertalen, terwijl de input wordt gebruikt van wat een regisseur heeft gepland of wenst voor een scène. Dit betekent dat de vaardigheden die nodig zijn om een storyboard-artiest te worden, vaak het vermogen zijn om met anderen samen te werken en een redelijk getalenteerde artiest te zijn met een begrip van filmconcepten zoals belichting en camerahoeken.
Een storyboard-kunstenaar werkt samen met filmmakers tijdens pre-productie en productie om visueel vast te stellen hoe bepaalde scènes in een film eruit gaan zien. Het scenario voor een film- of televisieshow bevat meestal het dialoogvenster voor de functie en enkele aanwijzingen voor scènes en korte beschrijvingen van evenementen. Op de pagina is een belangrijk actiestuk misschien slechts een enkele korte alinea, maar in de film kan die reeks enkele minuten duren en gevuld zijn met gecompliceerde camerabeelden, speciale effecten en een aantal andere moeilijke elementen. De storyboardkunstenaar plant dit soort scènes uit via een aantal getekende afbeeldingen zodat filmmakers ideeën kunnen bedenken en kunnen anticiperen op problemen die kunnen ontstaan door verschillende aspecten van een scène, voordat ze op een set gaan waar elke minuut het productiegeld kost.
Om een storyboard-artiest te worden, moet je over een artistiek vermogen beschikken. Hoewel je misschien niet meteen in staat hoeft te zijn om perfecte afbeeldingen te maken, wordt van je verwacht dat je de essentie van een scène voor de filmmakers vastlegt. Je hebt misschien tijd om aan je storyboards te werken en ze te verfijnen, maar er wordt ook van je verwacht dat je snel wijzigingen en herzieningen aanbrengt terwijl je met een regisseur werkt. Het is belangrijk dat iemand die een storyboard-artiest wil worden, film op een fundamenteel niveau begrijpt. Door filmlessen te volgen om de camerahoeken, belichting en de fysieke realiteit van een productie beter te begrijpen, kunt u anticiperen op wat een regisseur zou willen.
Sommige scholen, vooral scholen die programma's of lessen in animatie aanbieden, hebben misschien zelfs hele klassen gewijd aan het leren hoe storyboards te maken. Je kunt overwegen een aantal van deze lessen te volgen om je te helpen de vaardigheden te verwerven die je nodig hebt om een storyboard-artiest te worden. Deze scholen kunnen je ook vaak helpen in contact te komen met bedrijven die storyboard-artiesten inhuren om je te helpen in de branche te komen. Er zijn ook tal van boeken achter de schermen gepubliceerd voor grote filmproducties die vaak storyboards bevatten om te laten zien hoe een scène tot stand kwam. Je moet deze boeken bekijken om te zien wat kunstenaars in de industrie aan het doen zijn en om enkele van de technieken te leren die worden gebruikt door professionele storyboard-artiesten.