Wat zijn de beste acteertips?
Een aantal van de beste acteertips houdt in dat de acteur aandacht besteedt aan details die zijn of haar personages zowel realistisch als meeslepend doen lijken. Zelfs kleine schommelingen in de toon van de stem kunnen bijvoorbeeld een groot verschil maken tussen goed en slecht acteren. Acteurs moeten het lezen van scripts op verschillende manieren oefenen om de best mogelijke versie te krijgen. Alleen met de ogen goed kunnen handelen is een van de beste acteertips voor aspirant-acteurs.
Goede acteurs moeten de gedachten en gevoelens van het personage door de ogen kunnen uitdrukken om geloofwaardig en interessant te zijn. Als de gezichtsuitdrukking niet overeenkomt met de situatie waarin het personage zich op enig moment in het script bevindt, lijken de woorden en het personage waarschijnlijk vlak. Veel acteurs hebben de neiging om te veel nadruk te leggen op arm- of handgebaren in plaats van emotie en gedachte over te brengen door de ogen. Natuurlijk zijn televisie en film met hun close-upcamera's vooral goede media om subtiele gezichtsuitdrukkingen vast te leggen. Theateracteurs moeten een beetje dramatischer zijn in beweging en spraak, omdat constante close-ups van het gezicht niet regelmatig voorkomen bij toneelacteren.
Pauzes tussen woorden en regels is nog een van de beste acteertips. Het beste advies voor het omgaan met pauzes in acteren is om ze te gebruiken op een manier die dat personage zou doen als hij of zij in het echt een persoon was. Dit geldt niet alleen voor de lengte van de pauze tussen de dialoog, maar ook voor wat de acteur doet met zijn of haar ogen en lichaam. Als het personage bijvoorbeeld net heeft toegegeven dat hij de moordenaar is van een ander personage, wat zou een persoon met de achtergrond en kwaliteiten van het personage dan waarschijnlijk doen in die situatie? Zou hij of zij pauzeren en wegkijken met een gevoel van bezorgdheid in de ogen of zouden de ogen fel en uitdagend zijn omdat het script opmerkte dat het personage de bekentenis op een boze manier aflegt?
Een van de beste acteertips is het script grondig kunnen begrijpen, omdat wanneer een acteur de gevoelens van het personage in elke scène begrijpt, de lichaamstaal en stemvervormingen van de acteur waarschijnlijk beter geschikt zijn voor dat personage. Als een acteur niet zeker is van de exacte manier om een regel af te leveren, is er meer kans dat het einde van elke zin omhoog gaat als een vraag en dit wordt niet als indrukwekkend acteren beschouwd. Hoe natuurlijker een acteur zijn of haar personage in elke verschillende situatie kan laten overkomen, hoe geloofwaardiger het personage en de acteur worden.