Hva er de forskjellige typene skuespillerskoler?

Skuespillere kan gi aktører som vil være grundige kunnskaper om skuespilleryrket og dets historie. Skolene kan hjelpe potensielle aktører med å finpusse skuespillerferdighetene sine og forberede seg på spennende karrierer i en konkurrerende bransje. Det er mange forskjellige typer skuespillerskoler, formelle og uformelle, rettet i fokus mot forskjellige skuespillstiler, skuespilldisipliner og skuespillernivå. Å velge riktig skuespillerskole handler om å undersøke skolens beliggenhet, dens akkreditering, dens troverdighet i bransjen, kursene som tilbys, instruktørene som gjennomfører kursene, og erfaringene fra tidligere elever.

Plasseringen av en skuespillerskole er en viktig vurdering, siden skuespillerskoler som ligger i nærheten av teater-, film- og TV-knutepunkter kan gi studentene mer bransjeeksponering, profesjonelt samspill og karrieremuligheter. Det er vanlig at slike skoler har besøkende fagpersoner til å gjennomføre skuespillklasser og workshops eller holde foredrag regelmessig. I tillegg til beliggenhet er akkreditering en faktor å vurdere, da det betyr at skuespillerskolen oppfyller standardene som er satt av et skikkelig nasjonalt eller regionalt akkrediteringsbyrå.

Opptakskrav for formelle skuespillerskoler, spesielt de kjente som The Juilliard School, kan være ganske strenge. Det kreves av studentene å forberede monologer for en audition og kan være nødt til å delta på et personlig intervju også. Ettersom mellomrom vanligvis er begrenset, aksepteres bare de dyktigste og kvalifiserte studentene. Disse programmene kan være dyre, men økonomisk støtte og stipend er tilgjengelige. Uformelle skuespillerskoler kan være mer åpne for alle som kommer, men et stort antall mennesker som går på et skuespillerkurs kan begrense samspillet mellom student og instruktør.

Fungerende kurs kan variere fra fireårige grads- og vitnemålsprogrammer til kortere sertifisering eller ikke-sertifiserte kurs. Noen programmer lar studentene ta begynnelses-, mellom- eller avanserte skuespillklasser i henhold til deres ferdighetsnivå. Skuespillerkursene kan fokusere på spesifikke skuespilldisipliner, for eksempel teater, film og TV, og på spesifikke skuespillstiler, for eksempel metodeskikkelse, Chekhov-teknikken og Meisner-teknikken. Metodespill handler om å komme til den emosjonelle roten til karakteren, Chekhov-teknikken handler om å lede følelsene ved bevegelse, og Meisner-teknikken handler om å ta signaler fra de andre skuespillerne og reagere med spontanitet og ekte følelser.

Studentene kan lære å bryte ned forskjellige manus og hvordan å innføre forskjellige scener, og om tekniske triks som kan få skuespillene deres til å skille seg ut. Treningen kan dekke stemmebøyning, kroppsbevegelse og scenepresentasjon. Noen skuespill- eller dramaklasser kan tilby opplevelse på kameraet for å hjelpe elevene å få trøst med kameraet, og dette er alltid et pluss for en potensiell modell eller skuespiller.