Hva gjør en penciller?
En penciller er en kunstner som jobber i blyant og hjelper til med å lage visuelle kunstformer som tegneserier, manga og grafiske romaner. Pencillers illustrerer handlingen som er beskrevet og utformer de individuelle sideoppsettene fra et forfatterskript. Pencillers er dyktige skuffer som er fleksible nok til å tilpasse seg forskjellige stiler og har et samarbeidssett. Konsistens og en evne til å holde tidsfrister er også avgjørende for disse artistene.
I de fleste tilfeller er det å lage en tegneserie, manga eller grafisk roman en samarbeidende og ofte samtidig innsats. Produksjonen begynner med en forfatter som skriver et manus som inneholder instruksjoner for scener og layout. En penciller tegner deretter foreløpige tegninger i blyant basert på handlings- og layoutinstruksjonene i manuset. En bokstav kan legge til ordene, en farger vil tegne den endelige kunsten over pencillerens arbeid, og en fargelegger vil deretter skanne blekkfargens arbeid og legge til farge via dataprogramvare. Redaktører og tegneseriekunstneren, hvis det er en, er involvert på hvert trinn i denne prosessen.
Pencillers har en avgjørende jobb som kan gjøre eller ødelegge et prosjekt; de bringer forfatterens manus til det visuelle livet. Et typisk manus vil kontrollere historiens tempo gjennom å dele handlingen i paneler og beskrive scenene som pencilleren skal illustrere. Pencilleren illustrerer disse scenene og ordner panelene på en måte som vil engasjere leseren uten å påvirke plot og karakterutvikling negativt. Noen forfattere vil bare kommunisere det grunnleggende plottet og gi pencilleren en fullere kreativ regjeringstid.
En grunnleggende side kan deles inn i seks paneler eller tre rader med to paneler hver, men likevel vil statisk sidedesign til slutt bli kjedelig for leseren. Som et resultat vil pencillere variere sidens utforming og design, avhengig av hva som skjer i historien på et gitt punkt. Panelstørrelse og -form kan variere når du stiller inn scenen, understreker handlingen eller øker eller reduserer tempoet. Karakterer kan noen ganger bryte gjennom grensene til et panel, spesielt hvis pencilleren ønsker å rette leserens oppmerksomhet mot et tilstøtende panel.
Disse kunstnerne gir illustrasjonene en grunnleggende struktur for enhver tekst. De er ansvarlige for anatomi, synspunkter og perspektiv. I stedet for å kverne ut grove skisser, løser pencilleren eventuelle problemer med perspektiv og anatomi, mens den gir nok rom for teksten ved å planlegge ordballonger. Disse ballongene eller fortellingskassene må plasseres slik at leseren vil lese tegneserien i den mest logiske sekvensen. Den kunstneriske stilen og karakterutformingen må være gjennomgående; Ellers kan leseren bli forvirret.
Pencillere er vanligvis flinke til å tegne anatomi og arkitektur. Konsekvent praksis er nøkkelen til å perfeksjonere disse ferdighetene og utvikle en personlig kunststil. De må kunne se for seg en scene i hodet og legge den ned på papir, samt utvikle en følelse av å engasjere paneloppsettet. Å være fleksibel og villig til å jobbe produktivt med et team er ekstra viktige ferdigheter. Å finne og beholde jobber avhenger også av den enkeltes evne til å holde seg til en tidsplan, holde seg til en frist og produsere jevn arbeid.
Grunnleggende blyantutstyr inkluderer tegneutstyr, skissebøker og tilstrekkelig arbeidsområde. Referansemateriell kan også være nyttig, spesielt hvis pencilleren må tegne et bestemt landemerke eller innstilling. Noen pencillers bruker tegningstabletter som lar kunstneren tegne ved hjelp av dataprogramvare. Et nettsted kan hjelpe pencillere med å markedsføre seg og få kontakt med fans.
Mange pencillere jobber freelance, men det er mulig å begynne å øve på blyant uten jobb eller manus. Manus er tilgjengelig på Internett eller i trykte sammenstillinger. En produktiv praksismetode innebærer å velge et manus for en ukjent tegneserie eller grafisk roman, blyant på handlingen, arrangere panelene og deretter sammenligne praksisinnsatsen med det publiserte produktet.