Каковы лучшие действующие советы?

Некоторые из лучших подсказок актера вовлекают актера, обращающего внимание на детали, которые помогают заставить его или ее характеров казаться и реалистичными и захватывающими. Например, даже незначительные колебания тона голоса могут иметь большое значение для хорошей и плохой игры. Актеры должны практиковать чтение сценариев по-разному, чтобы получить наилучшую возможную версию. Умение действовать хорошо только глазами - один из лучших советов для начинающих актеров.

Хорошие актеры должны уметь выражать мысли и чувства персонажа глазами, чтобы быть правдоподобными и интересными. Если выражение лица не соответствует ситуации, в которой находится персонаж в любой момент времени в сценарии, слова и символ могут казаться плоскими. Многие актеры склонны переоценивать жесты рук или рук, а не передавать эмоции и мысли глазами. Конечно, телевидение и кино с их крупными камерами являются особенно хорошими средами, чтобы захватить тонкие выражения лица. Театральные актеры должны быть немного более драматичными в движении и речи, поскольку постоянные крупные планы лица не являются регулярным явлением в сценической игре.

Паузы между словами и строками - еще один из лучших советов для актеров. Лучший совет о том, как справляться с паузами в игре, - это использовать их так, как если бы он или она были человеком в реальной жизни. Это относится не только к длительности паузы между диалогами, но и к тому, что делает актер своими глазами и телом. Например, если персонаж только что признал, что является убийцей другого персонажа, что может сделать человек с прошлым и качествами персонажа в этой ситуации? Будет ли он или она остановится и отвлечется с чувством беспокойства в глазах, или же глаза будут ослепительными и вызывающими, потому что сценарий отметил, что персонаж делает исповедь в гневной манере?

Один из лучших советов актерского мастерства - это возможность полностью понять сценарий, потому что, когда актер понимает чувства персонажа в каждой сцене, язык тела актера и его интонации голоса, вероятно, будут лучше подходить для этого персонажа. Если актер не уверен в точном способе поставить строку, есть больше шансов на то, что конец каждого предложения поднимается вверх, как вопрос, и это не считается впечатляющим действием. Чем естественнее актер может заставить своего героя сталкиваться в каждой конкретной ситуации, тем более правдоподобным становится персонаж и актер.