Vilka är de bästa fungerande tips?

Några av de bästa skådespelarna innebär att skådespelaren är uppmärksam på detaljer som gör att hans eller hennes karaktärer verkar både realistiska och nitande. Till exempel kan till och med mindre svängningar i rösttonen göra en stor skillnad mellan bra och dåligt agera. Skådespelare måste öva på att läsa manus på olika sätt för att få bästa möjliga version. Att bara kunna agera bra med ögonen är ett av de bästa skådespelarna för framåtblickande skådespelare.

Bra skådespelare måste kunna uttrycka karaktärens tankar och känsla genom ögonen för att bli trovärdiga och intressanta. Om ansiktsuttrycket inte stämmer överens med den situation karaktären befinner sig i vid en viss tidpunkt i skriptet, verkar orden och karaktären troligtvis platt. Många skådespelare tenderar att överbetona arm- eller handgester snarare än att förmedla känslor och tankar genom ögonen. Naturligtvis är TV och film med sina närbildskameror särskilt bra medier för att fånga subtila ansiktsuttryck. Teateraktörer måste vara lite mer dramatiska i rörelse och tal eftersom ständiga närbilder av ansiktet inte är en vanlig händelse i scenuppträdandet.

Paus mellan ord och rader är ett annat av de bästa skådespelarna. Det bästa rådet för hur man hanterar pauser i att agera är att använda dem på ett sätt som den karaktären skulle göra om han eller hon var en person i verkliga livet. Detta gäller inte bara längden på pausen mellan dialogen, utan vad skådespelaren gör med sina ögon och kropp. Till exempel, om karaktären just har medgett att han är mördaren till en annan karaktär, vad skulle en person med karaktärens bakgrund och egenskaper troligtvis göra i den situationen? Skulle han eller hon pausa och titta bort med en känsla av oro i ögonen eller skulle ögonen vara bländande och trassiga eftersom manuset noterade att karaktären gör bekännelsen på ett arg sätt?

Ett av de bästa skådespelarnas tips är att kunna förstå skriptet noggrant, eftersom när en skådespelare förstår karaktärens känslor i varje scen, är det troligt att skådespelarens kroppsspråk och röstböjningar passar bättre för den karaktären. Om en skådespelare inte är säker på det exakta sättet att leverera en linje, finns det större chans att slutet av varje mening går upp i böjning som en fråga och detta anses inte vara imponerande agerar. Ju mer naturlig en skådespelare kan få sin karaktär att möta i varje olika situation, desto mer trovärdig karaktär och skådespelare blir.