นักเขียนบทละครคนหนึ่งที่ผลิตข้อความหรือที่เรียกว่า libretti ซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรี ตัวอย่างคลาสสิกที่สุดของ libretto คือข้อความที่ไปกับโอเปร่า แต่ผู้เขียนบทสามารถเขียนคำสำหรับละครเพลง Cantatas, oratorios, บัลเล่ต์และงาน liturgical เช่นมวลและ requiems การเป็นผู้เขียนบทต้องใช้ทักษะที่เป็นเอกลักษณ์และหลากหลาย เธอหรือเขาไม่สามารถมีวิธีด้วยคำพูด แต่ต้องมีวิธีดนตรี
ในบางกรณีผู้เขียนบทละครและแต่งเพลงเป็นบุคคลเดียวกัน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่จำเป็นเสมอไป ผู้ประพันธ์เพลงที่มีความสามารถบางคนขาดความสะดวกในการใช้คำพูดหรือต้องการที่จะเพ่งความสนใจไปที่ดนตรีทำให้คนอื่นสามารถค้นหาคำที่เหมาะกับการแต่งเพลง ผู้แต่งเพลงบรรเลงและนักแต่งเพลงมักจะทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดในระหว่างการพัฒนาของชิ้นส่วนเพราะคะแนนและคำพูดจะต้องประสานกันอย่างกลมกลืนมิฉะนั้นผู้ชมจะพบชิ้นส่วนที่สั่นสะเทือนเพื่อฟังหรือดู
บางครั้งคำสำหรับชิ้นส่วนจะถูกเขียนก่อนที่จะประกอบคะแนน ในกรณีอื่นผู้เขียนบทละครจะตามหลังนักแต่งเพลงโดยเพิ่มคำลงในการแต่งเพลงที่ทำไปแล้ว นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่ทั้งสองจะได้รับการพัฒนาพร้อมกันโดยมีนักแต่งเพลงและผู้แต่งบทละครร่วมกันอย่างใกล้ชิดในทุกขั้นตอน
Librettists สามารถทำงานได้ทั้งในข้อและคำพูดธรรมดาขึ้นอยู่กับความต้องการขององค์ประกอบ การทำงานกับดนตรีเป็นสิ่งที่ท้าทายเพราะผู้คนต้องคิดกันว่าคำพูดจะฟังยังไงเมื่อร้อง สิ่งที่อาจฟังดูกลมกลืนเมื่อพูดอาจกลายเป็นหายนะในเพลงหรือนักร้องอาจมีปัญหากับการเตรียมการบางอย่างซึ่งผลักดันขอบเขตของเสียงและทักษะของพวกเขา
ก่อนที่จะพัฒนาคะแนนหรือบทเพลงเป็นเรื่องปกติที่จะต้องนั่งลงและพัฒนาเนื้อเรื่อง บางครั้งผู้ที่วางแผนจะไม่เกี่ยวข้องกับการผลิตเพลงหรือคำพูดและได้รับการว่าจ้างเพื่อทำแผนที่เรื่องราว เมื่อเรื่องราวได้รับการสร้างขึ้นผู้คนสามารถกำหนดได้ว่าควรจะมีดนตรีหรืออาเรียที่สำคัญจำนวนใดและเริ่มสร้างโครงสร้างของดนตรีและคำพูดที่จะนำเรื่องราวมาสู่ชีวิตบนเวที
ในอดีต librettists บางครั้งก็ไม่สนใจว่าพวกเขาจะไม่ให้เครดิตสำหรับงานของพวกเขาและเอกลักษณ์ของผู้แต่งคำพูดของนักดนตรีที่โดดเด่นในงานดนตรีไม่เป็นที่รู้จัก วันนี้มันเป็นเรื่องธรรมดามากที่จะเห็นเครดิตให้กับผู้แต่งบทเพลงพร้อมกับคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องในการสร้างงาน


