Co je neoklasický kov?

Neoklasický kov je forma tvrdé rockové hudby zaměřené na kytaru, která využívá mnoho prvků odvozených z tradiční klasické hudby, zejména díla Bacha, Beethovena, Mozarta a několika dalších. Styl měl své nejzákladnější začátky na konci šedesátých let a obecně dosáhl vrcholu v polovině až koncem 80. let, než se stal stále méně populárním. Neoklasický kov měl velký vliv na tvrdou rockovou hudbu jako celek, a přestože jeho popularita nakonec klesla, mnoho ozvěny jeho vlivu zůstává v žánru kovové hudby a jinde.

Původ neoklasického kovu může být ve skutečnosti vystopován až do konce šedesátých let, čas, kdy se těžký kov rozvíjí. Během tohoto období se progresivní rockové hnutí začalo stát populárním, hudebním stylem, který začlenil prvky jazzu a klasické hudby a kombinoval je s tvrdým skalním zvukem. Některé z populárnějších kapel v tomto stylu zahrnovaly skupiny jako Genesis, Ano a KinG Crimson, spolu s umělci jako Frank Zappa. Tato hudba, která byla nadále do konce 70. let 20. století, byla známá, že je technicky náročná a komplikovaná kompozice. Některé zvuky z tohoto hudebního stylu nakonec ovlivnily mnoho umělců těžkých kovů, ať už přímo nebo nepřímo.

Většina hudebních odborníků souhlasí s tím, že první vážné začlenění klasické hudby a heavy metal bylo v některých dílech průkopnickou skupinou Heavy Metal Deep Purple. Kytarista kapely Ritchie Blackmore a varhaník, Jon Lord, měli zájem o klasickou hudbu, kterou začlenili do mnoha svých písní, často jako způsob vytvoření temné a melodické atmosféry naplněné doom. Deep Purple byl populární a nakonec velmi vliv pro mnoho dalších skupin. Jak sedmdesátá léta pokračovala, skupiny jako Iron Maiden a Scorpions pokračovaly v tradicícho vytvoření těžké kovové hudby s infuzí klasických prvků.

Technické vykořisťování kytaristů, jako je Ritchie Blackmore, a Michael Schenker již učinily neoklasický kov velmi zaměřeným na kytaru, a to se stalo v 80. letech ještě pravdivější. Práce kytaristy Randyho Rhoadse s Ozzy Osbourne, spolu s průkopnickou prací švédského kovového kytaristy Yngwie Malmsteena, nakonec pomohlo přivést neoklasický pohyb kovů do nových výšin technické dokonalosti. V některých ohledech lze říci, že nejvlivnější aspekt neoklasického pohybu kovů přišel v oblasti kytary. Mnoho technických úspěchů a stylistických prvků neoklasických kytaristů v 80. letech se nakonec stalo standardní součástí repertoáru tvrdého a silného kovového kytaru. Několik skupin v následujících desetiletích pokračovalo v tlačení aspektů neoklasického kovu a ozvěny stylu lze v hudbě slyšet různorodým rozsahem aktů, včetně progresivaE metalové skupiny jako Dream Theatre a další těžké činy, jako je Avenged Sevenfold.