Hvad er en obo d'Amore?
Oboe d’Amore er et dobbeltvind-instrument, der er en del af Oboe-familien. Navnet betyder bogstaveligt "Oboe of Love" på italiensk. Det er lidt større end en obo og er medlem af Alto eller Mezzo Soprano Line of Oboes. Den producerer en blød, glat lyd i nøglen til A, som er en mindre tredje lavere end oboen.
opfundet engang i det tidlige 18. århundrede af tyske håndværkere, Oboe d’Amore blev først brugt af Christopher Graupner, en tysk komponist, i 1717 til sin Concerto “Wie Wunderbar er ikke Gottes Gut.” Det forblev et almindeligt anvendt instrument i den barokke periode. En anden komponist, Johann Sebastian Bach, kunne lide instrumentet og komponerede “ET i Spirit Sanctum” for det. Kort efter blev instrumentet glemt i cirka 100 år og blev genoplivet af romantiske, klassiske komponister som Richard Strauss og Claude Debussy.
Instrumentet er lidt større i størrelse end Piccolo Oboe og mindre end EnglisH horn. Både antikke og moderne versioner af Oboe d’Amore er lavet af en række skove, herunder Granadilla, Cocus og Rose Wood. Det er formet som et langt rør, der afsmalner ved mundstykket med en pære kendt som en klokke i den modsatte ende. Klokken er pæreformet og større end standard Obo's Bell. Det bokale eller buede rør inde i det instrument, der er ansvarlig for tonehøjde, er længere end en oboes, der tegner sig for en højere tonehøjde.
På grund af størrelsen på boringen, Crook, Reed og Bell er Oboe d’Amore vanskeligere at spille end andre instrumenter i Oboe -familien. Oboister finder mere modstand i instrumentet, og at erhverve den rigtige intonation kræver praksis og tålmodighed. Når færdigheden er mestret, kan musikeren skabe en stabil og glat lyd, der er fredelig og beroligende som hvisken af en blød brise.
Da instrumentet skaber en sådan blød lyd, er det mestegnet til mindre grupper, der spiller i mindre omgivelser eller kammermusik. Oboe d’Amore bruges også ofte i hellige kompositioner eller religiøse værker som ”Christmas Oratorio” af Bach for gudstjenester i julesæsonen. En anden anvendelse i den barokke periode var som akkompagnement til sekulære kantater, der blev udført i lutherske kirker i hele Europa. Instrumentet bruges stadig i dagens orkestre i et forsøg på at genskabe de stykker, der er skrevet til det.