Qu'est-ce que l'analyse de l'industrie de la musique?
L'industrie de la musique est composée d'artistes interprètes, producteurs, vendeurs qui vendent de la musique et de divers autres individus et entités. Les personnes impliquées dans l'analyse de l'industrie musicale analysent les tendances qui ont une incidence sur l'industrie dans son ensemble, ainsi que sur les événements et les facteurs qui influent sur certaines de ses composantes. Les investisseurs et les financiers tiennent compte de ces rapports lorsqu'ils prennent une décision concernant l'injection de trésorerie dans le secteur. Dans le monde de la musique, les producteurs, les interprètes et les détaillants consultent des analystes avant de prendre des décisions en matière de marketing, d'événements ou de nouveaux projets.
Les sociétés de production sous-traitent les artistes interprètes ou exécutants pour produire des chansons et des morceaux de musique qui sont ensuite vendus aux consommateurs. L'analyse de l'industrie de la musique comprend souvent des études qui suivent la manière dont les consommateurs écoutent de la musique. Au 20ème siècle, de nombreuses personnes ont acheté des disques et des cassettes, mais à l'approche du siècle, de nombreuses personnes ont commencé à écouter de la musique enregistrée sur des disques compacts. Au cours du XXIe siècle, de nouveaux supports ont été développés pour permettre aux gens d'écouter de la musique à l'aide de divers types d'appareils électroniques, ce qui signifie que les enregistrements et les cassettes sont devenus obsolètes dans de nombreux domaines. Les entreprises de technologie et les sociétés de production ont tendance à réagir aux analyses de l'industrie de la musique en s'assurant que les consommateurs ont accès à la musique par le biais des canaux qu'ils préfèrent.
Outre les données relatives aux appareils d'écoute, l'analyse de l'industrie de la musique permet également de suivre les tendances en termes de type de musique que les gens aiment écouter. Les styles de musique tels que le rock, la pop et le hip-hop ont gagné en popularité et en déclin au fil des ans. Lorsque les analystes constatent que les consommateurs écoutent de plus en plus un style de musique, les producteurs tentent de le récupérer en faisant appel à plus d'artistes qui sont capables de produire ce type de musique. À certaines occasions, des artistes bien établis sont libérés de contrats d'enregistrement à la suite de rapports de l'industrie qui suggèrent que les goûts musicaux des consommateurs ont changé.
Les tendances de l’industrie de la musique peuvent également avoir un impact sur les entreprises propriétaires et exploitants de stades, de théâtres et d’autres salles. Certains types de musique sonnent mieux dans certains types de lieux. Par conséquent, les exploitants de salles peuvent vendre certains types d’immeubles et acheter de nouveaux bâtiments si l’analyse de l’industrie de la musique suggère que les gens sont plus enclins à écouter de la musique mieux écoutée dans de petits théâtres que dans des stades ou inversement.
Les détaillants sont fortement touchés par les tendances changeantes du monde de la musique. Les ventes d'instruments de musique, de partitions et de disques compacts peuvent augmenter ou diminuer au fil du temps et les magasins disposant d'un stock non vendu peuvent rencontrer des problèmes financiers. Par conséquent, les responsables de la vente au détail examinent généralement les rapports du secteur avant d’effectuer des achats importants.